马修·伯恩爵士一个人提着行李从机场走出来时，没带任何随行人员，负责接机的中方工作人员还是少不了有些错愕。要知道，这是当今世界上最富盛名的编舞家之一，就在几天前他在白金汉宫接受了由女王亲自颁发的金质奖章。
这是伯恩爵士第一次来到中国。
即使在2014年男版《天鹅湖》首演大热的时候，他都因为档期的问题没能成行。他对中国非常陌生，短短7天的行程里，却为自己在国内的知名度感到惊喜——在很多场见面会和座谈会上，粉丝们对他的作品了如指掌，各大媒体争相采访，观众争相排队签名合影。
马修·伯恩爵士此次带来的是另一部在国际上拥有超高口碑的舞剧《睡美人》。然而伯恩版的《睡美人》却和格林童话或者芭蕾舞剧里的故事大相径庭。吸血鬼、哥特和时空穿梭，很多时尚的元素融入其中，增加了舞剧的故事性和看点。
《睡美人》官方预告片（2005）
20多岁入行开始学习编舞，伯恩的职业生涯开始得并不早，从此之后，他的生活就一直与舞蹈密不可分。
最开始，他的公司只有4个人，在一座大巴车上办公。随着《天鹅湖》《胡桃夹子》、《仙履奇缘》等作品火爆英国，赢得票房和口碑的双丰收，他又成立了“新历险”公司，签约自己的舞蹈演员，员工也增加到50多位。
除了演出团体，“新历险”还有自己的公益机构“Re:Bourne”，在英国各地开办大师班，工作坊，走入校园，带小学生们排练《胡桃夹子》，去年他们还设立了自己的舞蹈奖项“新历险奖”，鼓励新人演员和编导。
已过天命之年的马修·伯恩多次获得奥利弗奖、托尼奖，并拿到了舞蹈学院终身成就奖，他的作品在全球巡演从来都座无虚席，他在英国被册封为爵士——是第一位荣获这一头衔的编舞家。
真正能够让他兴奋和投入的，一直都是下一步作品——根据同名电影改编的《Red Shoes》（红菱艳）将在年底上演，很有可能在17年登陆中国。
《Red shoes》（红菱艳）- 官方预告片
在马修·伯恩爵士访华期间，我们有幸与伯恩爵士面对面，聊了聊关于《睡美人》和他舞蹈创作的过程，采访实录如下，与大家分享。
您之前的作品男版《天鹅湖》引起了很大的轰动，这次的《睡美人》您又会带给观众怎样的惊喜呢？
大家如果都知道了《睡美人》的风格——包括了哥特、吸血鬼等元素，在看的时候可能就不会觉得惊喜了。但是确实会有一些意料之外的细节，这也是我们在创编剧本的时候就追求的。比如中间有很多惊悚的情节，很多观众都没想到。还有在开场段落中，婴儿奥罗拉的扮演者是一只木偶，这也是很有意思的设计。但是整部舞剧都的叙事都是直接、明了，观众应该都能轻松看懂。
《睡美人》还有哪些地方值得我们关注？
是的，我们整体的设计都是精美绝伦。每一个细节都经过细致的打造。小到一个观众看不清的腕花，也是非常精致的，里面还嵌进了玫瑰。每个服装都有不同的设计。即使看不到，也可以感觉到设计的美感，这也符合这部剧的风格，诗意、浪漫、宏大。这也是芭蕾舞剧的特点，我可能只是改变了一下风格，变得暗黑和刺激了。
在一部舞剧的产生过程中，你是一个需要控制所有事情的人吗？
作为总导演，我确实需要做最后的决定，在制作的过程中，我会对每一个细节都关注，但是我不是“控制狂”，我愿意与团队合作，放心地让其他人各司其职。我不会去聘请戏剧指导，所有和创作相关的，无论是舞蹈还是表演还是故事，都要自己解决，我觉得这是一体的。
《睡美人》
可以分享一下《睡美人》的创作过程吗？
大约花了18个月去构思和创作，我们还办了一些工作坊，来讨论编舞。但是排练的时间非常短，只有6周时间，复排只有不到两周。当年排《天鹅湖》有8到9周的时间，这也是考虑到经济因素。但是创作《睡美人》的时候已经是2012年，我们的团队已经运作成熟，非常专业，所以也可以高效的运转。
我们都知道，在之前十多年间，您的作品在国际上巡演一直非常受欢迎，不断的复排和巡演，您会在每一次复排中加入不一样的东西吗？这一次的《睡美人》比起2012年首演有什么特色？
对于《睡美人》而言，我没有做出很大的调整，大多是细节上的。但是有一些其他的剧目，比如10多年前的《汽车修理工》，复排的时候，我做出了一些情节的调整。也是考虑到时代发展和观众心理的变化。我喜欢在演出的时候坐在人群中，看观众的反应。
这非常少见啊，一般导演都会在后台监督，你是非常享受这个观看的过程吗？
是的，这已经成了我的习惯。每部剧上演的时候，我都会经常藏在观众席里看，而且我从来都不会中途离场，从头看到尾。《睡美人》演了520次，我可能看了350次。
无论是《胡桃夹子》、《天鹅湖》还是《睡美人》都是柴可夫斯基的经典作品，最开始怎么想到去改编呢？
其实，最开始改编《胡桃夹子》的时候，是因为偶然得到了一次委约。那是我们才开始，6个人的小公司。很少有机会排演大型的舞剧作品。当时很兴奋，这部剧也帮助我们扩大了规模。我当时非常喜欢去挑战他的音乐，所以后来也没有去强求。尤其是《睡美人》，距离第一步已经有15年了。
演员们表演的非常卖力和优秀，这些演员都是New Adventure的演员吗？跟随您多久了？
演员们都是我们公司自己的演员。有些演员是2012年原版演出的人马，也有其他人。但是我不会坚持用一个人或者一批人，我更愿意随缘，我觉得现在眼前的演员就是最好的。这些年舞者流动很大，有些离开的人又回来了，我都会给他们机会重新回到舞台上。在日本演出时，很多人会问我，“为什么亚当·库珀不再出现了”，我想说，他现在40多岁了，跳不动了。
这次来中国感觉如何？您觉得中国的观众能够完全理解您所想要传达的意思吗？
这是我第一次来中国，我不知道自己在中国这样受欢迎，尤其是在北京，因为之前从来没有来这里表演过，在采访的时候，很多人对我的经历都很了解，这让我惊讶。很多人，尤其是青年人对我的作品很感兴趣，年轻人愿意去感受一些新鲜的事情，这是一件好事。
可以谈一下您的新作《Red shoes》（红菱艳）吗？原作电影其实在中国家喻户晓，同时其中的芭蕾舞片段非常经典，你怎样在原版的基础上做出突破，给新剧打上马修·伯恩的标签呢？
舞剧现在还处在创编阶段，已有雏形，但我还在想怎样让这部剧变得更有趣。这是从电影改编而来的，所以我们可能在舞台上要加入更多超现实的元素，如梦幻感。
另外，我觉得很有趣的是，这部电影的舞蹈片段并非经典的芭蕾，里面的每个人的舞蹈都有自己的特点，甚至有些随性。这和我的舞团很像。我第一次在舞剧里加入了足尖的元素。因为这是原作里最经典的，女主角会跳一段足尖的传统芭蕾，但是总体还是会和原著有很大的差异。
想过来中国演出吗？
是的，这一路上很多人跟我谈到这一点。以后我的团队肯定与中国的往来会更加频繁，争取明年或者后年把新剧带来，与中国的观众见面。
除了舞剧之外，您的公司还做了很多其他的项目，比如慈善项目Re:bourne，请问您和公司下一步工作的重心会转移吗？
对于我而言，这是不会的，我仍还以创编新的舞剧为主。但是我们的团队这几年在扩大，会在英国各地举办一些活动，比如Re:bourne项目。很多成员是我公司退役的舞者，他们会在一些工作坊进行教学，还会去学校里，带孩子们排练《胡桃夹子》。发展舞蹈教育是很有必要的，但是这些活动大多不是我来做，主要还是需要专门负责这一块的专业的团队。
总体来说，我不是一个特别有野心的人，我很珍惜自己这些年来获得的成就和荣誉。和团队默契的合作，没有特别多其他想法。真正让我感兴趣的只会是下一步作品。
在巡演的过程中，你会对各地的文化感兴趣，加入到你的创作中吗？比如在中国，未来会考虑把中国元素编进自己的舞剧里吗？
因为这是我第一次来中国，所以还不是很了解（中国的文化），但我对各地的文化都非常感兴趣。很早之前，我们第一次去苏格兰巡演，在旅途的车上我就迷上了那里的风土人情，后来专门创作了一部反映苏格兰风情的《Highland Fling》。巡演到意大利，我也特别喜欢哪里的风土人情，后来的《汽车修理工》就是的背景就是意大利裔美国人的社区，他们在修车场里的场景也是在那时受到的启发。
您被成为最“有经济头脑”的编舞家（most commercially savvy and popular），您怎么看这种说法，您在编创舞剧的时候想到这一点了吗？
其实，我并不觉得自己很有经营头脑。我的作品比较吸引观众，是因为我讲述一个曲折的故事，同时结合了一些吸引人的元素，比如爱情、谋杀、惊悚等等，这是我本身编创上的特色，大家觉得这样的创排方式让他们眼前一亮。并且，作品的表演质量也是高水平的。正如我在前面说的，我确实会去体会观众的想法和心情，这也是在编创过程中有趣的部分。
我从没想过一些作品会有商业价值，尤其是一些实验性质的作品，并不是为了商业价值而创作的。比如《Playing without word》和改编自王尔德作品的《多里安·格雷》，最后都得到了巡演的机会，这两部作品演员少，布景简单，后者还是纯现代舞作品，这都不是以前作品的风格，上演后也遭到了部分舞评人的质疑，但是观众还是非常喜欢。这也许是我的运气好。
本文作者:马程 转自公众号：剧目与艺术
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