《四重奏/一个画家对音乐艺术的赞颂》
阿尔伯特·约瑟夫·摩尔（英国，1841-1893年）
音乐与绘画的融合之旅（序）
刘森
任何大师都有惺惺相惜的知己，我们普通人也不例外。
常与友人宏亮闲谈，一个是音乐附予灵魂，一个绘画溶于血液之中。两个人常常因对方的观点而获得灵感和启发，渐渐就有了翰墨与音韵结缘的思路。
在艺术发展史上，音乐与绘画有着密不可分的联系，它们有着相同的基因，相同的特质，相同的气质，互相影响，互相渗透。音乐是诉诸听觉的时间艺术，绘画是诉诸视觉的空间艺术，音乐是流动的色彩，色彩是凝固的音乐，音乐的曲式结构和绘画构图相对应，而音乐基本概念“节奏”、“韵律”等，也频用于书画等造型艺术范畴。同样，绘画中“色彩”也广泛用于音乐术语，如“音色变化”、“和声色彩”、“调性色彩”、“配器的调色板”等。画是看的，然从中也可听到气韵的流动；音乐是听的，从中也可看到形象意境的呈现。
莫奈 睡莲 油画 89×92cm
中国书法和绘画艺术，因其抽象性和写意精神和音乐更暗通款曲，不啻一曲“看得见”的乐章。音乐家和绘画的融合在西方音乐史上自19世纪起形成风潮，印象主义大师德彪西的作品如《月光》、《大海》、《欢乐岛》等皆是艺术互通性的最好表现，德彪西通过音乐表现变幻无穷的景色，描绘对光、色的感觉；而莫奈则运用色彩将自然景色的瞬间印象再现于画面之上，描绘景色光纤的折射下所产生的丰富色彩，使人感受到画面中和谐的节奏与韵律感。音乐家穆索尔斯基的音乐作品《图画展览会》也是结合音乐与美术的经典，1874年，穆索尔斯基参观亡友俄罗斯画家、建筑家哈特曼的遗作展览会，这些画作描绘了世界各地的风景，穆索尔斯基看到这些作品中的10幅作品后出发灵感，将脑海中的印象谱成了著名的《图画展览会》。这一钢琴组曲，不仅是穆索尔斯基的代表性器乐作品之一，而且成为 19 世纪俄国最有独创性的乐曲之一。一个是无形无相的听觉艺术，一个是有形有相的视觉艺术，却在艺术家的手里相感而相通。正是这种相通，使人从声音中“听”到了色彩，从色彩中“看”到了声音。
作曲家穆索尔斯基肖像 1881 列宾
就精神享受而言，幸好有音乐，有绘画，通过这些途径接引我们凡俗人找回自己的灵性。通过艺术途径使我们体会一种无法言表的欢乐与狂喜。
因缘巧合，今生注定与艺术结缘，愿每一天，都有艺术照亮湿润崇尚美学的内心。过一种有灵性的生活，为什么不呢？为什么不给自己弄出点儿良好感觉呢？崇善，崇美。
阿道夫·门采尔：腓特烈听桑索西长笛音乐会
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