听！世界在耳边！
——爵士音乐分类赏析（下）
主讲人：黄勇
2017年6月10日 15：00 （已结束）
速记/编辑：Starling
摄影：段超
中国音协爵士乐学会创办人、常务副会长、； 北京九门国际爵士音乐节创办人、音乐总监； 中国最优秀的电贝斯演奏家之一。 合作过的艺人和乐队：刘元爵士乐队、金佛爵士乐团、夏佳三重奏、刘玥四重奏、张盈爵士乐小组、秦四风乐队、谷峰、李晓川、詹小栎、罗宁、顾忠山、崔健、张岭、刘兴珂、汪峰、小野丽莎等。
黄勇曾说，只要能和音乐为伴，不断地推广爵士乐，不管经历什么困难，他都不会觉得苦。
黄勇：到了伟大的30年代，在这个行业里出现了真正的艺术家，创作了大量的爵士乐Big Band作品，这些音乐是非常适合跳舞，叫做摇摆乐(Swing)。自由资本主义发展最迅猛的一个时代，到今天为止没有哪个地区能超越30年代的成就，，要么就是猫和老鼠，。
这和欧洲的行进曲异曲同工，有着稳定的节奏。毕竟是为了跳舞，中间不能胡来，一胡来大家不会跳了。但是就像是一个家庭一直在第三产业，总得有一个人想进第二产业或第一产业，这些舞曲创作者中也催生了伟大的划时代音乐家，艾灵顿公爵，他把Big Band这种模式变成了交响乐模式了。不管你这段是不是不太好跳舞，而是进行艺术上的追求了，跟刚才那两首曲子就就不太一样。
贝斯声音鼓的声音和钢琴即兴，这些东西同样的乐手也没法再还原的一模一样。艾灵顿公爵的时候音乐已经不太管娱乐性，发展到今天更是跟跳舞没有半毛钱关系，几乎是纯交响。
当主题完了以后，大乐队里的某一些骨干力量会进行即兴演奏（Solo），当他的段落结束的时候观众可以为他的精彩演出鼓掌，萨克斯坐下长号又站起来了，然后是钢琴，最终大家集体再把刚才的主题演一遍结束。所有传统爵士乐全是这种演法，在听爵士音乐会的时候喜欢就鼓掌。这个跟跳舞已经没有什么关系，跳舞的人变成了听众。
之所以在世界范围内爵士音乐能和古典音乐并驾齐驱是有道理的。古典音乐需要演奏家有非常精准的演奏能力，但爵士乐不但你要精准演奏，还要现场作曲。这需要特别专注训练自己，不光是音乐还有宗教和哲学。说句题外话现在女士需要的化妆品也好，名牌也好裙子也好，或者某一款式的领子也好任何发型也好，30年代的已经全出现了，包括男士的衬衫领子扣子西装怎么配皮鞋，领带和皮带等等，都在那个时代能找到原型。20年前在中国刚流行的鞋子，我妈年轻的时候也都穿过了。所以这个世界就是轮轮转转，现在发明不出东西了。美国电影《了不起的盖茨比》对30年代的复制，车、烟嘴和胡须令人惊叹，当时在我们国家的哈尔滨烟台青岛上海等地也一点都不差，完全一样的。
到了50年代70年代，这是一个非常非常重要的时代，这个我也要稍微的多讲两句，刚才咱们提到了那个给你伴奏跳舞的bigband夜总会，那会儿是芝加哥夜总会，纽约有伦敦有咱们的青岛上海哈尔滨沈阳烟台全都有一模一样的夜总会，演奏那些bigband 40年代的曲子摇摆年代的曲子，但是艺术就是这样，等发展起来之后，它一定变成有些艺术家就走出来了,去掉娱乐化，去追求艺术的高度，就像照相机绝对不是为了摄影艺术家发明的，道理是一样的，出现了一批艺术家。
50年代到70年代现代音乐发展最迅猛，最伟大的时代。艺术家们把爵士乐演出分化成了各种形式。比如说这里面出现了就纯纯粹粹根本不考虑你爱不爱听，在理论技巧、以及对音乐的演奏把控能力上，超越人类极限的演奏者跟作曲家。如今他的音乐已经被我们的所有的这些教育工作者认为是必修课，在全世界范围内非常著名，这样的曲子您再听5000遍还记不住旋律，它已经不需要让你觉得怎么好听怎么顺耳，它在追求音乐里的极限，一些逻辑上的东西。
这个人叫查理·帕克（Charlie Parker），他第一次在纽约和芝加哥演出自己写的的曲子时候，那个鼓手把镲从后面扔到地上去罢演，因为大家也不太习惯，他就是那个时代的变革者。
另一个人约翰·克特兰（John Coltrane）是吹萨克斯的，现在美国有很多教会会发印有他头像的T恤衫和面包，包装上就有他，我自己也这么认为，他写的音乐是从上帝那里来的。全世界范围内吹萨克斯的学生也好，年轻人也好，如果不吹这两个人的曲子就别拿着乐器到别的国家去跟人交流了，到了也跟别国的孩子没法沟通。
然后还有一位伟大的乐手，叫米勒· 戴维斯（Miles Davis），他是在爵士乐里标杆性的人物，之所以是标杆就是因为他跟之前这几位就有点反着来了，你那些追求极限的音乐家追求最快的速度、最复杂的音阶、最复杂的变调，一分钟变十个调，我从你那些吹的那一百个音里真正挑出来你真正想说的话，其实就那八个音，其他都是帮那八个音的，我就吹这八个音，所以他的爵士乐的风格叫cool jazz，这就是冷爵士，咱们听一下，一个小号加个塞子，什么复杂的技术都用不着了，拼的是智慧，非常酷。
他到80年代还在做着各种尝试和各种变革的努力，实际上后续我们知道得很多东西都跟他有关，然后再来听这个人Billie Holliday。如果大家爱听爵士乐歌手唱歌的话，这就是祖宗，现在的所有的全世界的流行音乐歌手或爵士乐歌手。他的歌是必须要听甚至必须要学的。
她的一生非常戏剧性，当时在在场北美包括欧洲法国包括英国发达的国家中产阶级以上的人每个人家里都有她的唱片，广播电台每天都在播她的歌，据说有一天她在酒吧演出完突然心脏不舒服，谁都知道她是谁，但是却死在了医院的门口，因为她是黑人。所谓自由世界伟大的美利坚，仅仅在几十年前也很愚昧，有着很多问题，没有哪个世界那么完美。她的歌特别经典，有些中国的歌手学习她的声音或声音处理方式，比较滑稽，可她是她自己，是没办法模仿的，也不必要模仿。
在座的各位没必要非得会认谱子，但是这份谱子你不用认音，我来告诉大家爵士音乐家如何把这个就这么一小篇谱子演20分钟。这还是算长的，32小节，八小节的谱子也可以演30多分钟。因为你需要现场作曲、现场即兴演奏。五线谱大家都知道，可能有个别朋友知道音符上是和弦，指的是需要在这个和弦的色彩上构建旋律。
中国的戏曲中京剧和昆曲，，不管柳琴还是二胡听起来很平，是一个旋律。而西方音乐有不同的和弦衬托音符，让这个音变得更靓丽或稍微暗淡，或伤感或紧张。当这个曲子从头演演完之后演到反复记号，对于民乐来讲就是很简单的再来一遍。但爵士音乐家这些蝌蚪必须全部在脑子里被擦掉，而是按照C、升F、B、E等等和声架构重新写一首歌还要现场演奏出来，这就是爵士乐最大的魅力。如果你能了解爵士音乐家的生活，真的会尊重他们，大脑有八核，1万个G内存都没戏，需要大量的训练。
米勒· 戴维斯也没有老老实实的按照谱子吹，曲子旋律开始直到即兴作曲部分你好像再也看不到这些音了，可是按拍子往下顺就能发现爵士乐演奏的奥秘，这版非常经典，叫秋叶——有一个前奏。
爵士音乐家在台上闭着眼睛给大家吹得晕头转向，到了20分钟的时候台上的音乐家互相之间跟吵架一样，“你说什么？你说你再说一遍？”这是非常有意思的一种音乐模式，那么这些都是在艺术领域里的在另一个探索的高度里。这些不一定能成为我们的流行文化，但是这些一定是引领人类的音乐艺术发展的一个最重要的前提。如果没有这些更深层次的探索，那我们不可能产生这些民间的大家常用的东西。这是我们用的东西对吧，这一部手机，但是你想比它高端的或者比它更早多少年在军军方在各种型机构里那东西当时在刚出来的时候它不是为咱们用的，不是给老百姓用的，最终才会辐射出民用产品。
还有一个可能，比如说我们现在开一个尼桑也好奔驰宝马也好，哪个车比哪个车性能好，大家都这么说，但是你要知道全世界那些F1、F2那些赛车几十年这些公司花了巨资在那些赛道上去研制每一个轮胎的花纹，每一个转向的长度减震油门那些丰硕的成果，都为我们民用的车辆带来了方便，但并不是每个人都要开F1。没有F1不可能有一个好性能的民用车。道理是一样的，有些艺术家也在追求的那些让咱们有点接受不了的东西，但是实际上他的影响是无穷的。没听懂没看懂也应该尊重他，有他的想法跟尝试，那就让他尝试吧，弄不好100年以后这人是个伟大的人。
爵士乐跨文化、跨种族、跨地域，尊重自由平等传承创造发展，不然不可能产生。眼看几十年间产生的音乐新的模式。
第二部分是爵士乐的变革阶段，到了七八十年代，猫王出现了。他不是走那些“F1赛车”的路线，而是用最简单的和声最简单的节奏和最简单的词，Rock and Roll（摇滚乐）就诞生了，所以摇滚是第一个从爵士乐脱生出来的，爵士乐的第一个孩子。一定是大众消费的主流，每个人并不是都要开F1赛车。
当冷爵士、Bebop爵士没有市场，挣不到钱了，黑人兄弟也学这种方法成立了一个公司，做我们的这种听起来舒服一点，简单点的流行音乐，摩城唱片（Motown）就成立了，虽然现在这个公司已经没有了，可现在世界音乐分类里居然有一个分类叫motown，因这个公司得名。迈克尔·杰克逊就是从这出来的，可以说是现在的R&B跟流行音乐的祖宗，简单好听，节奏跟你走路的速率差不多，所以听的时候大家都全都得晃着特别好，这是黑人特有的流行文化，白人一定就奔着摇滚去了，特简单直白。
哥特重金属，就是年轻人头发留都挺长，电吉它接上效果器那种。这种哥特式音乐其实也是从教会里来的，最早是教堂的声音。重金属音乐，甚至现在流行的所有音乐都跟宗教音乐息息相关。黑人创造了一系列的现在标志性的东西，比如说衣服、车、首饰等等，都是伴随音乐产生，诸多相关的文化符号。
我跟我爱人结婚的时候放得就是这首歌，朱丽叶罗伯茨的电影用的就是这首歌。
其实就是Disco的前身，动画片《疯狂动物城》就用过这个歌，当动画片在全世界电影院放的时候大多数人还不知道这首歌，我们和国际接轨的还不够。
特别好的一个黑人的乐团，翻译过来就是地、风、火，这个乐队名字奇怪，但在全世界范围内特别有名，除了中国人不知道。这全是从爵士乐脱生出来的。传统的爵士乐以及艺术爵士其实从未消亡，他们只是分开了，商业的走商业，艺术的走艺术。
这样的流行乐可以去舞厅伴奏，可以出唱片。这是70年代的，基本上已经算是disco了。50年代到70年代对音乐来说是一个大爆发大分类大发明大发展的时代，而我们恰恰完全没有底子。是在改革开放以后呼啦进来的，这是特别可喜的事情，那时候看到激动的不行。而问题渐渐浮现，价值观审美各方面没有形成的过程，而是直接拿来主义，这样导致在这个基础上创造新东西太难了。
80年代以后，更强烈的风格涌入了城市，科技发展更迅速，传统的声学乐器被一些电声乐器被更多的声音所替代，电吉它、合成器、模拟的声音。
大家对爵士乐的很多理解就是跟小资有关，而它的诞生并没有什么关系，这是哲学、艺术、宗教、人类发展进程中的文明成果。抱着猫看着书，晒着一米的阳光，品着咖啡红酒，感觉很好，不瞒大家说爵士乐确实有适合这种情景的作品，适合我们城市人休闲时听，但不能认为爵士乐只有这个模式。
在分类中，传统爵士（Standard Juzz）刚开始的时候和全世界的古典音乐教育一模一样的。就是我们的孩子进入学校的时候要从卡农、车尔尼599、849、299、740、肖邦练习曲开始学。标准爵士乐曲有四五百首，去任何一个国家只要有爵士乐的俱乐部和酒吧，直接往台上凭借这些都能交流，融合爵士乐(Jazz Fusion）指的是跟流行音乐等别的东西融合，最多还是跟摇滚乐；冷爵士（Cool Jazz）；平滑爵士（Smooth），形容巧克力和丝绸都用这个词；酸爵士（Acid Jazz ，迷幻爵士）跟电子合成有关，今天没给大家举例；拉丁(Latin jazz)就不用解释了。
去世的女歌手娜塔莉·科尔（Natalie Cole）有一首歌叫蒙娜丽莎，就由那幅画借这首歌作配乐，给大家读我喜欢的诗人泰戈尔写的一句话：“你不要试图去填满生命的空白，因为音乐最来自那个空白的深处。我们热爱这个世界的时候，才能真正地活在这个世界上。”
今天我特别荣幸的跟大家分享随音乐这种美好的东西，我希望音乐在你们的生活里能够点缀你们的人生，不高兴的时候高兴的时候，都可以让音乐响起来。跟你无关的你控制不了，埋怨没有用。
观众①：我接触爵士乐是从布鲁斯开始的，张岭唱的喝酒blues开始的。刚才互动的时候我提Blues跟大鼓书很像，这句话其实是刘欢说的。而B.B.King就像是在生活中遭遇到了什么就是不顺心的事，说几句谈几句的形式挺随性。
Q
您能讲一下布鲁斯在国内发展的情况吗？
A
纯粹的Blues其实不是爵士乐，比它出现得早。
实际上我们有爵士Blues、B-Box Blues具体很多分类。单独有一支以芝加哥布鲁斯这种纱和布鲁斯为主的一帮人包括张岭也是我特别好的朋友，他创作了很多这样的歌。作为一个现代乐手，无论打鼓、弹贝斯、现代钢琴、弹吉他、吹萨克斯、吹小号的，Blues是必修课，必须精通才有可能迈上爵士乐的台阶。如果不了解这个你没法跟世界其他城市里同龄年轻人交流，无论是开宝马还是用iPhone，用的东西跟人一样，脑子里还是不一样而已。其实经过已段时间的发展，国内发展状况非常可喜，每个城市里的年轻的音乐家互相坐在一起都能聊布鲁斯，无关背景。
Q
观众②：爵士乐跟交响乐之间的关系？
A
爵士乐的产生与发展脱胎于欧洲古典音乐
因为古典音乐是王道，过多久我都会说这句话，毋庸置疑。在北京我们十几年前尝试过请国外爵士艺术家跟中国的交响乐团合作，我们演过莫扎特的作品，也演过全本图画展览会，以爵士乐和交响乐团的形式。演过肖邦的全本，以爵士五重奏的形式，等等尝试。本身两者之间就有千丝万缕的联系，而比如说我作为一个做爵士的人背一个电贝司站在这里，观众会觉得哪里好像不太对。如果弄一个大提琴坐在这里你会觉得这很正常。但实际上电贝司对于我来说是一个四根弦的低音弦乐器，它跟倍大提琴（低音提琴double bass/bass）是原理是一样的，我们完成的工作也是一样的。
从调式和声作曲四部创作技法包括巴赫平均律，所有东西从大学里一点一点学，无非用的是电贝司而已。几个月前天津音乐厅，我用这把乐器和天津交响乐团可以演一晚上，演的特别高兴没有任何矛盾。用的都是一样的和声体系、架构调式，我弹的贝司和倍大提琴拉的一模一样，有的时候我会跟长号声部或大提琴声部一样，所以这种合作非常普遍，只需要有才华的编曲和作曲让大家更能接受，更艺术化，这是一个方向，挺普遍的尤其在欧洲。我们国家从文化各方面发展会非常快，现在的年轻人将来享受到太多，未来一定会很好。
观众③：刚才您也提到有一位就是萨克斯的约翰·克特兰（John Coltrane）我听了他的一些作品，有的真的是巨难听，我想请教一下就是您怎么看他那些难听的作品
Q
我们怎么去欣赏？
A
问题相当于问臭豆腐难吃不难吃
他在北美成为巨星，比如他的作品Say It Over&Over Again等等，一生中有大量作品被世人膜拜。
但是后期他也有他自己的追随、理想跟梦想，他跑到印度去跟印度的艺术家生活了很多年，回来之后再出专辑就是你听的那些了。我只能说我自己听着也不行。但打个比方，古典音乐里无论是斯特拉文斯基还是其他音乐家，一生中所写出的至今为止大家也不常听的一些作品也并不一定顺耳。艺术家嘛，我们怎么去看待他的作品没有关系，并不是流行商品，必须得讨我的喜欢才花钱买。艺术家在音乐的面前一定是跪着的人，一定不是用音乐武装自己的人。用音乐武装自己的人站在舞台上摇头晃脑，那些人我们见得太多了。我觉得我们得尊重他，或者换句话说，下回你再听着黄老师的作品，觉得不好听也要尊重啊。
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音乐类演出
钢琴总动员&室内乐ABC&蓝色爵士系列
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