2018年3月24日，“斯巴达克斯”——交响乐团2018乐季音乐会”即将在中山音乐堂隆重上演。届时，交响乐团驻团指挥焦飞虎先生将携手乐团的演奏家们为观众倾情演绎《培尔·金特》第二组曲 、《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲、芭蕾舞剧《斯巴达克》选曲三首经典名曲。本场音乐会，曲目选择经典唯美，相信艺术家们的精彩演绎将为观众带来一场经典难忘的艺术盛宴。
焦飞虎
焦飞虎，交响乐团驻团指挥，黑龙江省歌舞剧院、交响乐团艺术总监、首席指挥。曾任莫斯科国际爱乐乐团艺术总监兼首席指挥。俄罗斯“柴可夫斯基”金质奖章获得者，全俄青年钢琴大赛特等奖获得者，法国巴黎斯克里亚宾国际钢琴大赛亚军。
焦飞虎1986年出生于中国河北，3岁随父母赴莫斯科，6岁开始学习钢琴，被俄罗斯音乐界誉为“中国天才儿童”。在莫斯科柴可夫斯基音乐学院连续攻读的22年期间，师从国际指挥巨匠罗日杰斯特文斯基教授（GennadiRozhdestvensky) 和“俄罗斯人民艺术家” 、钢琴大师沃斯克列辛斯基教授 (Mikhail Voskresensky)。2010年和2014年以各科全优的成绩获歌剧与交响指挥专业以及钢琴演奏专业双博士学位，并获红色特优毕业证”。
焦飞虎经常以指挥家和钢琴家的身份与众多国际级乐团合作，诸如莫斯科交响乐团、莫斯科爱乐乐团、莫斯科模范国立交响乐团、中国爱乐乐团、交响乐团等，近年来他亦与多家国内优秀交响乐团合作，如青岛交响乐团、哈尔滨交响乐团、湖南交响乐团、黑龙江省交响乐团等。焦飞虎还曾在国内外诸多世界级音乐殿堂登台，其中包括莫斯科柴科夫斯基音乐学院大音乐厅、拉赫玛尼诺夫音乐厅、马林斯基剧院远东音乐厅、格林卡音乐厅、、天津大剧院、上海东方艺术中心、中山音乐堂、哈尔滨大剧院、上海音乐厅、青岛大剧院、新清华学堂、哈尔滨音乐厅、天津音乐厅等等。2012年，他协同指挥的莫斯科国立斯坦尼斯拉夫斯基剧院布里顿歌剧《仲夏夜之梦》，夺得了俄罗斯最高戏剧奖项“金面具奖”。
焦飞虎的指挥风格纯正，技巧精确，作品曲目广泛。他在乌克兰音乐节、莫斯科涅高兹音乐节、巴黎斯克里亚宾音乐节、西贝柳斯音乐节中演出，均获好评。俄罗斯音乐界对于他“注重挖掘作品内涵，对音乐研究的深度和广度以及深刻的表现力”给予过高度的评价，称他为“21世纪天才青年指挥家”。
焦飞虎同时也是个活跃的钢琴家，他善于深刻挖掘并客观诠释作曲家的创作思想及其内涵，评论界称赞他的演奏风格“深邃细腻、悠扬深情、真诚自然、独特鲜明”。近年来，在举办独奏音乐会以及参与室内乐演出的同时，他还与指挥大师谭利华、穆·安纳马梅多夫、安·列文等合作，在中国、俄罗斯和乌克兰多次成功举办钢琴协奏曲巡演。
焦飞虎现任黑龙江省华侨联合会艺术顾问。
《培尔·金特》第二组曲
格里格
（一）“英格丽德的悲叹”——原为第二幕之前的幕间曲。 培尔·金特 在乡村的一次婚礼上，拐走了朋友的新娘英格丽德，把她带到山上，玩弄够了又将她遗弃，说他真正爱的是索尔维格。这段音乐以英格丽德为主要形象，表现出一种非常激动和无奈的情绪，堪称为一首奇妙的挪威哀歌。
（二）“阿拉伯舞曲”——原为第四幕中阿拉伯舞蹈场面的配乐。乐曲带有女声合唱，意欲描绘东方的“异国”情调。
（三）“培尔·金特归来”——原为第五幕的前奏曲。在第五幕中，主人公的形象已经是一个须发斑白的老人，他站在返回挪威的轮船上衣衫褴褛，神情冷酷。
（四）“索尔维格之歌”——原为诗剧第四幕第十场配乐。挪威北部森林中的一间茅屋，索尔维格坐在门前，等候培尔·金特的归来，她唱着：“冬去春来，周而复始，总有一天，你会回来。” 编入组曲的这首乐曲，经作者改编为纯器乐曲，去掉了原来的歌唱声部。 乐曲的旋律十分优美，荡漾着哀愁的第一主题和洋溢着希望的第二主题形成鲜明的对比，是整部组曲中的名篇，也是格里格最成功的创作之一。
《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲
柴可夫斯基
。故事来源于意大利的民间传说，维洛那城两大家族蒙太古和凯普莱特结下世代宿仇。
然而蒙太古的儿子罗密欧和凯普莱特的女儿朱丽叶真心相爱，爱情的力量使这对情人敢于冲破一切封建阻力，在神父劳仑斯的帮助并主持下秘密成婚，但由于中世纪封建的桎梏，男女主人公最终放弃了生命，他们用生命的代价换来两大家族的言归于好。
这部悲剧充满人文主义精神，无情的鞭挞了中世纪封建宗教神学思想，讴歌了人性的自由和人性的发展。这一切对处于19世纪60年代俄国废除的前后、民主运动的高潮时期“强力集团”的巴拉基列夫和受“强力集团”影响的柴可夫斯基感到无比的震撼和特别的亲切。
所以柴可夫斯基欣然接受巴拉基列夫的建议，决定创作《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，初稿于1869年完成，并于1870年和1880年两次修改定稿。
交响乐团
享有中国“首都明珠乐团”美誉的交响乐团，成立于1977年10月。作为中国首都音乐文化的亲历者、见证者和创造者，乐团在成立和发展的历程中，凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技巧、丰富的曲目和深厚的音乐修养以及全体音乐家对音乐无比执着的热情和真诚奉献，实现了乐团艺术水准的持续性稳步提升，使得交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一，赢得了世界性的广泛关注与赞誉。
上世纪90年代，交响乐团在现任艺术总监谭利华的领导下，进行了重大改革与调整。乐团按照国际标准统筹音乐季和策划年度演出，进入了职业化的轨道。交响乐团已经连续十几年推出音乐季，每年演出90-100场音乐会。乐团以经典作品入手训练乐团，如今已经演出歌剧、交响乐、室内乐和当代作品近千部，乐团频繁邀请世界著名指挥大师、演奏家以及与西方名团合作，拓宽曲目范畴，全面提升乐团职业演奏水准。坐落在皇家园林中的中山公园音乐堂，隶属于交响乐团。
如今，交响乐团的花名册上拥有了著名乐团和一流的音乐家：柏林爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、俄罗斯国家交响乐团、英国皇家爱乐乐团等；著名艺术大师包括指挥大师格纳迪·罗日杰斯特文斯基、叶甫根尼·斯维兰诺夫、克里斯朵夫·艾申巴赫、劳伦斯·福斯特、托马斯·桑德琳、安德鲁·戴维斯、莱夫·希尔格斯坦；钢琴大师拉扎尔·贝尔曼、弗兰茨·尤斯图斯、让·伊夫·蒂博戴、齐蒙·巴托、郎朗；小提琴大师瓦吉姆·列宾、宓多里、林昭亮、克里斯多夫·巴拉蒂、谢尔盖·克雷诺夫；大提琴大师劳埃德·韦伯、克罗娜·卡雷尼；中提琴大师尤里·巴什梅特；小号演奏家加伯·波多茨基；歌唱家何塞·卡雷拉斯、詹妮弗·拉莫尔等。
广泛而深入的国际艺术交流，使得交响乐团的职业水准大幅度提高。指挥大师艾申巴赫称赞道：“这是一支职业素养非常高的乐团。这个乐团极高的音乐领悟能力和演奏状态，给我留下了非常深刻的印象。”
几十年来，交响乐团创下了国内许多乐团难以企及的傲人佳绩：2001年启动建团以来的首次国际商业巡演，这也是第一家国内交响乐团启动国际商业巡演模式。迄今为止，交响乐团已经连续多年进行国际商演，乐团从关注欧洲古典音乐故乡的观众口碑，到关注如何缩小与世界著名乐团的差距，直到现在努力打造与中国首都地位相称的世界名团。
在创作方面，交响乐团力推中国当代音乐创作。交响乐团策划、参与、委约和首演了国内大部分的中国当代作曲家的新作品，首演作品近200部。自2007年起，交响乐团与有百年历史的世界著名唱片品牌EMI唱片公司在全球发行了乐团录制的八张唱片，这是EMI首次与中国的指挥家和交响乐团合作录制唱片，具有划时代的意义。
交响乐团多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动并多次出访德国、英国、瑞士、奥地利、意大利、捷克、波兰、克罗地亚、匈牙利、土耳其、斯洛文尼亚、塞尔维亚、韩国、美国、加拿大、黑山等国，并在全国各地和港澳台举办巡回演出。2001年至2017年八度载誉完成了欧洲巡演，获得欧洲评论界极高的评价。2013年乐团首次登上美洲大陆，对墨西哥、美国进行了为期两周的巡演，。2017年2月，，引起业界及观众们的极大反响，好评如潮；在加拿大多伦多索尼艺术中心和渥太华国家艺术中心的精彩演出，为加拿大庆祝建国150周年的庆典活动拉开了帷幕，交响乐团、渥太华交响乐团以及加拿大国家艺术中心交响乐团的三团合演，是加拿大建国以来首次三团合演，极具历史意义。同年9月，市在黑山波德戈里察举办了第二届中东欧16+1首都市长论坛活动；在塞尔维亚贝尔格莱德举办了“日”活动；在黑山和塞尔维亚举办的活动是市“走出去”重大活动，是落实16+1中国-中东欧人文交流年计划的重点项目，副书记、代市长陈吉宁率市政府代表团出访。交响乐团分别在黑山波德戈里察国家剧院、塞尔维亚贝尔格莱德萨瓦中心剧场圆满完成了“友好之旅”交响音乐会巡演。以巡演日程为主线，通过与黑山交响乐团、塞尔维亚贝尔格莱德爱乐乐团签署合作备忘录，结为友好乐团，发起国际友好城市交响乐团联盟等活动，丰富了第二届中东欧16+1首都市长论坛以及塞尔维亚贝尔格莱德 “日”活动的内涵，取得了很多实质性的合作成果。
交响乐团从1994年就开始致力于广泛而深入的普及交响音乐会。其足迹遍及的军营、厂矿、学校、社区以及中国的各大音乐厅和高等院校。在二十多年的普及足迹中，交响乐的普及音乐会多达近千场，涉及不同职业和不同年龄的观众人数上百万人次。普及的层面从基层学校的饭堂、礼堂、工厂社区乃至、上海等各大城市的歌剧院和音乐厅等。2014年更是将音乐季首场开幕音乐会安排在校园举行。2016年，由交响乐团发起的“首都市民音乐厅”，倡导“百姓身边的交响乐”，推动古典音乐走进首都市民的日常生活，成为首都公共文化的惠民品牌。
随着2018交响乐团新乐季的开幕，北交全体同仁正以昂扬的状态和饱满的激情，奏响更加辉煌的艺术篇章。
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