「音乐技巧」学习爵士乐一定要jam 吗?



Jam是爵士乐的精髓，也是爵士乐学习过程中最有趣的部分。不论是否系统学习过爵士乐的人，都有必要和不同水平的乐手Jam。

因为入行不深，只粗浅地说几点方法上的感受和建议吧。望指正。

1. 多学习、多演奏Jazz Standards，多多益善。
因为爵士乐队在Jam的时候多是使用Standards来玩儿，所以多学多听多练Standards对于优秀的爵士乐手来说可以称为“基本功”。
Jazz Standards是几十年甚至上百年流传下来的爵士乐经典，之所以能被奉为“标准曲”都是有原因的。
买一本Real book或者Fake book，把经典的标准曲的旋律、和旋、律动烂熟于心。

2. 与演奏不同乐器的人一起Jam，有固定的爵士乐队最好。
不同乐器之间碰撞出的灵感火花和音响效果是一个爵士乐队最有魅力的地方。
感受不同乐器所担当的角色，体会不同乐器所承担的职责，明确不同乐器在不同段落中的地位。
清楚自己的乐器在不同时候是干嘛用的：别人solo的时候当好绿叶，知道什么时候该轻轻演奏和弦，什么时候该在不影响solo的前提下悄悄迎合solo的乐句，什么时候该随着solo的情绪做好强弱快慢的起伏；自己solo在尽情释放灵感的同时，脑子中要清晰地知道自己演奏到哪一小节是什么和弦，要清晰地知道什么时候该进、什么时候该收。
和别人Jam一块儿的时候，规矩是特别重要的。光顾着自己爽飚好几分钟琴、轮到别人了不放下还继续high、别人solo的时候“抢戏”都是相当不礼貌的行为。

3. 经常更换一起Jam的人，和不同水平的人Jam。
“三人行必有我师”，和不同水平的人Jam对于渴望进取的爵士乐手来说是一种相当奇妙的体验。
你可以在氤氲的小酒吧里和一群业余爱好者Jam，你可以在你家的车库或者阁楼里跟几个铁哥们Jam，你也可以在乐器展、大师班等等特别的场合和一些爵士大师来一曲终生难忘的Jam（只要你够有料、准备够充分、技术够精湛，大师们都很乐意跟你一起玩儿一曲的）。

4. 用心观察和你一起Jam的每个人，学习他们身上的优点，吸取他们的长处，包括技术上的、思路上的、灵感上的。
无论你的小伙伴水平高低，他们在Jam当中都有各自的特色。只要你能保持足够谦逊的态度，你会在Jam的过程中学到很多。

比如有的人乐感好，但是手上技术一般，solo的时候也容易神经紧绷，在即兴演奏的时候他总是不能把脑子里想的乐句实践到乐器上，脑子里想的很多，手上真弹出来的极少，“憋”的够呛。
有的人灵感一般，但是技术特别强大，基本功到位，能够一口气快速演奏出一连串音阶，让一些外行听了感觉很炫，但是乐句里总是缺少味道、缺少灵感。
有的人天性张扬，喜欢展示自己。每次轮到他solo都会炫技，把自己最牛逼的技巧毫无保留地展示出来，甚至在打断他人solo的段落。
有的人性格内敛，不善言谈和夸耀。每次轮到他solo都小心地演奏，小心地结束，在背景中甘当绿叶。
有的人保守严谨，他solo时总是中规中矩，更多地贴近旋律和和弦音来演奏，追求与原曲较为统一的
有的人前卫开放，他solo时喜欢“离调”演奏，喜欢用许多和弦外音点缀乐句，喜欢在原和弦的基础上加上9音、11音、13音或者各种变化音。

当你用心观察和你一起Jam的人在演奏时的表现，你会对不同乐手的特点有更深入的了解，也在不断的合作当中由随机发生的默契变为必然发生的默契。
从他们的身上，你也可以学到很多，譬如技术上的炉火纯青、思路上的严谨明确、灵感上的天马行空。

爵士乐的魅力在于其能够不断离经叛道、能够不按常理出牌、能够不断寻找新的可能。更多的Jam带来的是更多的乐趣、更多的创造力、更多的可能。

文章源于网络…