这是村上春树推荐的 10 张爵士唱片

“唱片录制时间是1960年8月，保守的50年代终于落下帷幕，。长期在幽暗场所过着寄人篱下生活的Eric Dolphy也从这时开始受到阳光的惠顾，音乐上突飞猛进。但他得以充分施展才华的时间实在过于短暂，1964年6月他因突发心脏病溘然长逝。

“即将有什么新的事情发生。至于那是什么，我不知道，但那是新的东西、好的东西，并将立即发生。而此时此刻我能置身纽约，委实妙不可言。”这是封套背后印着的Eric Dolphy本人的话。

— 村上春树

“Baker 创作的音乐里有一种令人胸颤的痛楚，一种萦绕心头的印象，而那是唯独他的音色和乐句才能传达的。他可以将其作为空气极为自然地吸入肺腑，再作为气息呼出体外。

— 村上春树

“每次听到蒙克超凡脱俗——如同以奇妙的角度削凿坚冰——的钢琴声，我都心想这才是爵士乐……浓浓的黑咖啡、堆满烟头的烟灰缸、jbl大型组合音箱、刚读开头的小说(例如福克纳)、秋天最初的毛衣、都市一角冷冰冰的孤独——如此情景在我心中总是同蒙克结合在一起。这张唱片翻来覆去听了很久，百听不厌。所有的声音和乐句都浸满了永不枯竭的营养，我拼命吸取那些营养，直至其充满每一个细胞。

— 村上春树

“迈尔斯所设定的节奏快得异乎寻常，简直吵架一般。Tony Williams 敲击的如白色月牙一般锐利明晰的鼓点从背后阵阵传来，而迈尔斯将魔术般的音楔毫不留情地打入其空间中大凡看得见的缝隙。

他什么也不寻求，什么也不给予。没有理应被寻求的共鸣，没有理应给予的救赎。有的只是纯粹意义上的一个“行为”。

— 村上春树

“Sonny Rollins的唱片中，我最喜欢听的是《The Bridge》，那是他在经过一次时间最长的沉默后灌制的第一张。声音的纵向排列栩栩如生，每个声音都具有迄今未有的沉实的芯，却又不失原来的音速，飘荡着含有阴影的内省。……

每次听《The Bridge》时我都奇异地受到激励。或许不能称为Rollins的最杰出作品，但其中确实有一种东西如温柔的钝器击打自己的心。  

— 村上春树

“越战持续的时候，新宿一带喷云吐雾的爵士乐酒吧里，许多年轻人皱着眉头，用大音量屏息敛气地倾听从乌黑的jbl组合音响中奔涌出来的Ornette Coleman音乐，简直像要从音符的暗号式洪水中抓取重要信息。在那个时候，听Ornette Coleman，和读大江健三郎、看帕索里尼的电影一样，都有一种特殊感触，意义早已输入同对方接触的程序中。

— 村上春树

“Clifford Brown无论哪一张唱片都质量超群、充满激情，而且别开生面。唱片录制时间加起来不过四年，但布朗抓住其间大凡能抓住的机会，拼死拼活大吹特吹，毫不犹豫，勇往直前，而在登峰造极之际遭遇交通事故不幸去世。

他完全远离毒品，这在当时很少见，却比任何人去世都早，简直是一个讽刺。我甚至觉得，未必是他“活得急”，而有可能是因为某种人生从一开始便被设定得无法忍耐人生的漫长。

— 村上春树

“第一次听《直立猿人》时并不能完全理解它的内容，也不觉得够刺激，单单觉得困惑，心想这是什么呀？尤其《雾天》(foggy day)那嗷嗷不休、吵吵闹闹的幽默感，怎么都欣赏不来。

可是随着年龄的增长，这张唱片开始不知不觉滲入我的心田。以前听起来污浊、错乱的节句，渐渐变成“此处非它莫可的存在”。比如，无论听谁演奏的《雾天》，Mingus版的都必然作为一个范本蓦然浮上脑海。也真是怪事。

— 村上春树

“第一次听 Wes Montgomery 弹奏吉他时感觉到的，是此人的演奏和其他人截然有别。无论调子还是弹法都绝对新鲜。而且，和绞尽脑汁想出来的东西相比，更有一种悠然自得的氛围，仿佛从哪里自然喷涌出来的，不能不为之心悦诚服。

— 村上春树