今天刚刚睡醒，就被朋友圈满屏的天气实况直播刷屏了。
京城中心的会堂里，刚刚，但全市人民期盼了一年之久的雪，却成为今天北京最大的新闻。
其实没什么人喜欢雪，尤其是春雪。春雪在路面上积不起来，一落地就全化成水，尤其是在灰尘最重的北京，满地都是泥汤子，让人不胜其烦。
但还是期盼下雪，瑞雪兆丰年，这一年没下雪就好像少了点儿什么，人们心里空落落的。雪花一落地，打滑也好、泥汤子也好，人心里就都踏实了。
北京人期待了一年的雪终于下了，但看着满屏欢呼雀跃的小视频，我却回想起中国摇滚被冰封和雪藏的那十年。
1986年的中国，可能下雪了，也可能没下，这我不敢肯定。但我敢肯定的是：那一年的中国没人知道摇滚乐是什么。
在《实践论》里面说过：“要想知道梨子的味道，就要亲口尝一尝。”可能这激发了一些青年，去用于尝试摇滚乐这只梨子，其中就包括崔健。
1986年前，崔健还在七合板乐队玩一些翻唱、欧美流行乐和爵士，在餐馆里演出。可能是一道惊雷劈中了他，可能是Chunk Berry突然附了他的体，崔健一下子就写下《不是我不明白》、《一无所有》、《从头再来》这些歌。
1986年5月9日，崔健穿着一身农装走上纪念国际和平年的音乐会，一嗓子把中国摇滚给吼出来了。
与此同时，黑豹和唐朝分别发布同名专辑，北京乃至整个中国都涌现出无数至今还活跃在音乐节舞台的摇滚乐队。
他们现在有一个统一的名字：摇滚老炮。
1994年的春天，台湾的滚石公司同时发布三张新专辑：《黑梦》、《孤独的人是可耻的》和《垃圾场》，这三张专辑分别属于中国最有才华的三个音乐人，窦唯、张楚和何勇。
一张《中国火》的CD远不足以描述当时摇滚乐井喷般的繁荣。
他们那时候的平均年龄才25岁。人们不禁遐想，再过十年，中国摇滚乐会不会也像当年中国的钢产量一样赶英超美了？
但中国摇滚就像是刚站起来的孩子，却没人有耐心教他走路。
崔健在出名之后改编了《南泥湾》，本没有什么恶意，却被踢出文工团，他的音乐被禁播。
1994年，崔健发布了《红旗下的蛋》，这张最叛逆，最激情的专辑，然后就被封杀了。
94年，，任何乐队都要拿到专业资格证才能演出，这是一则专门针对摇滚乐的规定。
黑豹的穿刺行动巡演直接腰折。
崔健被封杀，窦唯成仙，张楚“死”了，何勇疯了，老炮乐队能出的专辑都出了，并且成为了经典。
2000年后，互联网开始进入中国。唱片业就像雪崩一样土崩瓦解，所有人的唱片都卖不动。港台流行、韩流文化进入中国。
中国摇滚进入了长达十年的寒冬。
现在总能在一些网站上、帖子里看到有人说：“摇滚已死”，其实2000年的中国摇滚跟现在比，就像是儿子和爸爸的关系。
一些守旧的人就喜欢拿精神说事：“现在的乐队，都tm没有当年的摇滚精神了，当年我哥们的乐队，在内桥洞子底下排练，你们丫都去排练室，摇滚已死！”
其实对于这种人，我想说的只有这句话：“站着说话不腰疼！”
摇滚真的就该穷着吗？摇滚音乐人真的就该在桥洞底下喝着风排练吗？感情受冻的不是您，您就光听歌了，还肯定不买正版不去买票看人演出，对中国摇滚有什么贡献呢？
大概是从2010年开始，红星推的许巍，还有老郑、汪峰他们那帮玩流行的那帮人开始真正赚钱了，中国摇滚才真正找到了从夹缝中生存的道路：商业化。
这不叫“伪摇”，更不“丢人现眼”，靠自己的勤奋和才华挣钱养家，这叫“天经地义”！
其实一个真正优秀的摇滚音乐人，就是首先应该能通过版税解决自己的温饱，通过演出让自己致富。
那些吃瓜群众们，千万别给摇滚乐加那么多光芒万丈的头衔，说破大天去，玩乐队也只是一个职业而已。
只有让乐手们、乐队们能赚到钱，才会有更多优秀的音乐人专心创作出更多经典的作品，摇滚乐的影响力自然而然就大了。
生活水平提高了，自然没人愿意再挨饿受冻，再说了，高水平录音室的效果也不能和几十年前同日而语了。
现在的摇滚乐虽然依然小众，但是也比那十年寒冬强多了，满地都是听摇滚，听独立音乐的孩子们，他们懂什么叫“版权”，什么叫“付费”，什么叫“现场”。满地都是livehouse和音乐节，这在当年的中国更是不可想象的。
甚至在摇滚乐最辉煌的十年里，国家仍然视摇滚乐为洪水猛兽，但现在呢?
中国乐势力摇滚30年全国巡演将新老摇滚势力有机结合起来，北京市文联音乐家协会摇滚音乐分会成立，摇滚乐正式被官方承认并且被健康引领。
乐势力搭建摇滚乐展演平台，将音乐产业化，还将在市中心开设音乐广场......
也一直在强调，放宽对中国创意文化、影音文化的限制，加大力度扶持中国创意文化。
今天的，也正为中国摇滚的发展打下了一记强心针。
北京期盼了一年的雪悄然而至，中国摇滚的十年冰封也在渐渐溶解。
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