据知，「Rocking」是街舞历史上第一个被拿来Battle（尬舞）的舞蹈风格，过去台湾多数译为「战斗舞」。 Rocking舞蹈对Breaking（霹雳舞）的发展有直接性的影响，在Breaking舞蹈中常和Rocking元素有相当美妙的融合，就让我们来了解Rocking的文化起源及故事，增加对各样街舞风格的涉略与知识。
据知，「Rocking」是街舞历史上第一个被拿来Battle（尬舞）的舞蹈风格，此舞蹈起源于1960年代的美国纽约市，而Rocking在演绎的过程中常出现激烈的攻击、防守及羞辱对手的意象表现动作，因此在过去台湾的译文中，多数译为「战斗舞」。
Rocking舞蹈对Breaking（霹雳舞）的发展有直接性的影响，在Breaking舞蹈中，和Rocking元素有相当美妙的融合，在Breaking之中常可以发现jerk（战斗步）及burn（攻击）元素的应用，而jerk及burn即是Rocking舞蹈中重要的两个元素。自1980年代起，Rocking舞蹈开始出现严重的断层，直到1990年代，纽约舞蹈先驱King Uprock及Charlie Uprock开始在社区教会开始进行Rocking的推广教学，2000年后，有Rocking影像透过网路传播到世界各地，世界各地也陆续出现推动Rocking舞蹈文化的先驱，台湾则是自2009年起，纽约舞蹈先驱King Uprock首度来台举办了台湾第一个Rocking比赛《Rock and Raw》后，陆续有Rocking相关知识在台湾发展。
Rocking起源于纽约市，在布鲁克林区（Brooklyn）尤其兴盛，据说在70年代早期，光布鲁克林区就有多达200个Rocking舞团，布鲁克林区也被视为是将Rocking发扬光大的重要地区。
1960年代的纽约市帮派相当兴盛，Rocking的发展受纽约的帮派文化极深，帮派份子会把处决对手的手段编排成一套展示流程，如：球棒打人、刀子刺人、弓箭伤人或是枪击他人…等象徵动作，这一套象徵性地展示流程称为－歹徒之舞（Outlaw Dance）。第一代的Rocker即是受帮派的耳儒目染，将歹徒之舞融合当时的流行音乐及舞蹈而开始发展。 早期影响Rocking的音乐曲风有：摇滚舞曲（Rock）、放克乐（Funk）、灵魂乐Soul、摩城黑人音乐（Motown），而影响Rocking的舞蹈风格有：哈骚（Hustle）、骚莎（Salsa）、威播（Webo）、洛芙特（Loft）
一开始这个舞蹈并不叫Rocking，最早期名字叫做「Burn and Get Burned（攻击与被攻击）」、「the Brooklyn thing（布鲁克林的流行）」或「Burning」。直到1973年前后，这个舞蹈发展的更完整之后，才有「Rocking」、「Rock Dance」、「the Rock」这些名字出现。而1980年后出现「Uprock」一词，用来描述Rocking舞风，因1984年纽约传奇舞蹈团体Rock Steady Crew发行的《Ready for Battle》专辑中，有一首歌曲名为〈Uprock〉，其歌曲MV的舞蹈动作中有对于jerk动作的融合应用，而1984年，美国拍摄的街舞主题电影《Beat Street》之中，Rock Steady Crew和NYC Breakers在Roxy舞厅尬舞的经典片段，其中也出现jerk动作的融合应用，因此，在媒体的推波助澜之下，Uprock渐渐变成描述Rocking的代名词。
Rocking舞蹈中含有许多元素：freestyle（即兴舞蹈）、burn（攻击）、drop（蹲）、floor rock（近地动作）、jerk（战斗步）…等，在Rocking发展初期还没有jerk的出现，直到1973年前后，，而后jerk成为Rocking舞蹈中最令人熟知的舞蹈动作。
Rocking有别于其他舞风的特别之处在于，Rocking battle是两名Rocker同时跳，在即兴舞蹈的过程中同时必须兼顾攻击并且想办法羞辱对手，而通常在间奏时Rocker们会一起做jerk。
当Rocking比赛进行时，为了避免两方在Rocking对峙时产生不必要的肢体接触，常会在双方中间画一条线来避免场面失控，这条线称为阿帕契线（Apache Line），
阿帕契线的由来也源自于帮派，在纽约帮派文化中，若有成员想加入或退出帮派的时候，必须走上阿帕契线，接受勇者挑战。在帮派之中，阿帕契线的两侧会站多名帮派份子手持球棒、铁棍、指虎…等武器，在当有人要通过阿帕契线时，会严重殴打走在阿帕契线的人，若有人能成功走完阿帕契线并且不倒下，该名成员才有资格加入帮派或者才能退出帮派。Rocking文化受帮派文化影响的关系，也出现阿帕契线，但将阿帕契线用来维持Rocking battle的秩序。
帮派的阿帕契线
Rocker身上喜欢穿著具有代表自己或代表团题等代表性的衣服，早期的Rocker会以身上的衣服作为输赢的奖惩，赢家能把输家的衣服拿走，这对输家来说是莫大的耻辱。
而Rocker衣服后面patch（补丁）也是大有学问，在早期的纽约，衣服上的补丁数量代表著身分，衣服背后只有一片补丁的人，通常是舞者或运动员，用补丁来代表你自己支持的队伍。衣服上有两片或两片以上补丁的人，通常是帮派份子或是重型机车帮派，现在某地区的纽约也延袭这样的传统，衣服上缝製补丁的数量说明著自己的身分。所以行走在纽约街头，若身上穿戴有太多补丁装饰的衣服走在街上，可能会被帮派份子盯上并且找麻烦。
© RUBBLE KINGS提供
很多时候，嘻哈（Hip Hop）给予人的形象都是负面的：毒品、犯罪、暴力、葬话、性犯滥…等议题。嘻哈的确受到帮派文化影响极深。但在1970年代，嘻哈为纽约长期的帮派问题提供了解套方式，带来之后的和平共处。
短短40年间，嘻哈影响了全球流行文化，嘻哈提供人与人之间更多的交流和互动形式，这些互动成为嘻哈的根基和本质。1973年的纽约，嘻哈之父DJ Kool Herc带著自己的扬声器来到公园将自己播放的音乐分享大众，提供大众一个同乐的空间；历史记载的第一位嘻哈派对主持人Coke La Rock透过麦克风在派对中呼喊著派对参与者的姓名，凝聚了集体意识并且创造更多乐趣；涂鸦客一起聚集在「涂鸦者长凳」分享彼此的创作；Rocker们面对面跳著舞，感受舞蹈之间的交流，在嘻哈文化中用各种形式进行交流，创造集体价值。
世界知名的B-Boy舞者Remind曾说「B-Boy的基础不是摇滚步、排腿，而是你如何照顾身边的人，让身边的人更好」，嘻哈能有效的帮助我们所处的社区、社群，使每个人都找到自我价值，并且互相受益，整体得以成长，我想这是嘻哈最初创立的美意。
在舞蹈竞赛当中，舞者们追求技术上的进步，这能够成为贡献舞蹈环境的其中一个方式，而当我们与其他舞者一起分享音乐及舞蹈，建立人际之间的关系，其中蕴含的意义及价值有时比胜利所带来的成就感更大。
自2017年起，每年3月在台北举办的「嘻关节」即是以互动为主题举办一系列活动，在嘻关节中举办了以Rocking、Freestyle、Stalking为主轴的派对活动，参加者可以聆听DJ和乐团带来的音乐，舞者们可以尽情交流，今年加入的Stalking项目是House舞蹈中的一个表现形式，两名House舞者必须在彼此保持互动的情况下即兴创作舞蹈，相当有趣。嘻关节今年将于3月17日于湿地Venue举办，推荐各位参与嘻关节系列活动，感受互动带来的乐趣喔。
文章摘自：www.redbull.com，由由 Red Bull Taiwan编写
Copyright © 2023 All Rights Reserved 版权所有 国内流行音乐联盟