回看“这五年”丨用音乐讲好中国故事 让中国文化与国际接轨

从2013年到2017年，中国音乐产业不断发展。这种发展不仅体现在歌手、音乐作品数量的增加，更体现在以下三个方面的变化上。

2015年，国家版权局发出《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》，促使16家网络音乐网站下线未经授权音乐作品220余万首，购买正版音乐，成了各个音乐网站主要任务。同年12月，，提出加强对音乐作品特别是数字音乐作品的版权保护，推动音乐作品相互授权和广泛传播，鼓励相关单位积极探索网络环境下传播音乐作品的商业模式。在国家相关部门的努力下，国内音乐市场逐步建立了良好的网络音乐版权秩序和运营生态，实现数字音乐的正版化运营。

在过去很长一段时间里，国内的歌迷可以通过在音乐网站下载的方式听歌，但是这些音乐网站传播的大部分音乐作品并没有经过歌手、唱片公司的授权，也就是盗版，而正版化的第一步就是音乐下载付费。也就是说，平台购买音乐版权的费用由用户支付，这样做不仅让音乐平台维持正常运作，还能增加音乐人的收入，创作更多更好的音乐，而为正版音乐买单的用户也成了最终的受益者，一举多得。

其实付费下载音乐的模式在国外有不少成功案例。Spotify 作为目前全球最大的正版流媒体音乐服务平台，采用的是免费服务加收费会员的模式。根据2017年8月公布的数据，Spotify拥有的月度活跃用户达到了1.4亿人，其中免费用户8000万，付费用户6000万。

为了与国际接轨，国内音乐市场也开始尝试付费下载模式，相关数据显示，国内有60%的用户为音乐付过费。其中付费市场势头最劲的三家流媒体音乐平台为QQ音乐（腾讯）、网易云音乐（网易）以及虾米音乐（阿里）。由于购买了不同的版权，三家音乐平台也形成了不同的用户群，QQ音乐比较主流大众，因此用户中大部分是时下最流行歌手的粉丝；网易云音乐因为有比较多的民谣歌曲和英文歌曲吸引了不少文艺青年；虾米音乐则走的是情怀路线，老歌爱好者和韩国音乐组合的粉丝占大多数。

用户在日常使用手机听音乐时遇到的最大的问题就是经常要不停切换app，不过这个问题在2018年得到了解决，2018年2月9日，网易云音乐与腾讯音乐就音乐版权合作事宜达成一致，相互授权音乐作品。3月6日，阿里音乐与网易云音乐共同对外宣布，双方达成音乐版权互相转授权的合作。这就意味着从2015年持续到2018年的数字音乐版权之争终于结束，希望这也可以对中国音乐产业的发展起到积极的作用。

过去五年，中国音乐产业发展的另一个体现是音乐类型的多样性。借助互联网的发展，沉寂一段时间的摇滚音乐大有复兴之势，民谣独立音乐人从小众走向大众，舶来品的说唱音乐从地下走到了地上。虽然音乐类型百花齐放的过程中仍存在一些问题，且看似昙花一现，但“凡走过，必留下痕迹”。

2016年，中国摇滚迎来第30个年头，北京音乐家协会成立了摇滚音乐分会，旨在合理规划中国摇滚发展方向，引导中国摇滚乐健康发展，保护摇滚音乐人的合法权益，为追梦的摇滚音乐人提供相应的基础保障和展示才华的出口。同年，中国乐势力-摇滚30年吉歌之声巡回演唱会在北京举行，郑钧、栾树、黄家强、张楚、姚林、黑豹、唐朝老五、逃跑计划、天堂、爽子与瓷等新老摇滚人齐聚一堂，为摇滚正名。而2017年大鹏执导的电影《缝纫机乐队》更是请到了14位摇滚乐手助阵客串，最后一首《不再犹豫》唤醒了不少人心中的“摇滚之魂”。

2013年，《快乐男声》比赛中参赛选手左立一首《董小姐》让更多人知道了宋冬野；2014年，赵照在“中国好歌曲”中演唱《当你老了》，被评为最走心的作品；2015年，张磊在《中国好声音第四季》比赛中演唱《南山南》让大家知道了马頔；2016年，好妹妹乐队带着陈粒在成都、广州、南京举行了三场体育场演唱会，场场破万；2017年，赵雷作为补位歌手参加湖南卫视《歌手》突围成功，《成都》火遍大街小巷。新一代的民谣音乐人依靠互联网的力量成长，推动着中国城市民谣的发展。

2017年，说唱，这种来自西方的音乐文化在中国音乐市场这片贫瘠的土地上努力地开出了花。一夜之间，全民都开始freestyle，说唱歌手们从地下走到银屏上，不仅多了不少追随者，商演身价连带翻了几十倍，音乐榜单前几位也被说唱音乐占据着，媒体盘点2017热点也用说唱的方式呈现，音乐节上台下粉丝最多的也是说唱歌手，说唱音乐会也从live house开到了体育场……这一切都证明了，中国真的有说（xi）唱（ha）。

2017年，的报告提出，讲好中国故事，展现真实、立体、全面的中国，提高国家文化软实力，让中国文化真正“走出去”。都说“文化有差异但音乐无国界”，因此，音乐作为中国文化的代表之一，也承担着让中国文化走向国际的重任。

提到中国音乐面孔，很多人第一时间就会想到国际钢琴巨星、。除此之外，郎朗还作为格莱美中国大使多次亲临美国格莱美奖颁奖典礼现场，并在2014年与重金属乐队Metallica合作演绎了歌曲《One》、独奏了《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》的片段，在2015年与美国R&B男歌手Pharrell Wiliams合作了《Happy》，让古典与流行结合在一起。郎朗还多次受邀参加各国的国庆演出，让世界听到了来自中国的声音。

2017年11月20日，“维多利亚的秘密”时尚大秀在中国上海上演，歌手张靓颖作为历史上第一位亚洲表演嘉宾登台，现场演唱了自己的新歌《Work For It》、《808》、《Dust My Shoulders Off》。张靓颖将中国音乐推向世界的方式还体现在与电影的合作上，2014年，张靓颖在戛纳电影节中国之夜上演唱了《龙之谷》的主题曲；2015年，张靓颖演唱了好莱坞电影《终结者：创世纪》的全球主题曲《Fighting Shadows》；2016年，张靓颖为电影《长城》演唱全球推广曲《Battlefield》。无论是国际化的风范，还是个性鲜明的曲风，或是稳健的台风气场，从各方面看，张靓颖绝对是中国歌手走向世界的领军人物。

近年来，不少中国歌手开始尝试与欧美音乐人合作推出英文歌曲，不少歌曲在美国iTunes、美国公告牌Billboard等榜单上取得不俗的成绩，这其中要提到的就是华人歌手吴亦凡。受到欧美音乐的影响，吴亦凡在2016年通过Writing Camp的模式做了单曲《July》，歌曲一发行便冲到了iTunes美国electronic第一。2017年，吴亦凡与美国说唱歌手Travis Scott合作的《Deserve》在iTunes美国总榜第一的位置停留了19小时。另外两首英文单曲《Juice》和《B.M.》也都取得了不错的成绩。吴亦凡用英文歌曲打开了欧美音乐市场，成为中西方文化的桥梁。

过去这五年，一度让人以为已经没落的华语乐坛依靠互联网的力量再度崛起，让音乐人和音乐爱好者看到了希望，相信不久的将来，中国音乐人定能用音乐的方式讲好中国故事。