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中国乐队 / 代表了理想、激情、勇气、远方与不顾一切的速度相联的音乐

中国乐队 2021-02-19 09:45:01

      向奕澎乐队 幕后花絮        


不断的试音,反复的彩排,只为呈现最精彩的演出



是他们,呈现了精彩纷呈的表演;是他们,丰富了《中国乐队》的舞台。为给音乐创造更多的可能性,他们从未停下前进的脚步,你能看到他们的光鲜亮丽,但这背后的故事却鲜有人知,他们让平凡诞生了不平凡的可能,他们也诉说着“这平凡之路”的点点滴滴——这里是《中国乐队》乐队采访间,你在舞台看不到的,这里都有。




乐 队 成 员 介 绍

主唱:向奕澎

吉他:白桦

贝斯:李强

键盘:朴哲

鼓手:尚巍




乐 队 简 介

China's Top Band


中国摇滚乐坛上的“鼻祖”、先锋实验音乐家、小提琴演奏家等等这些都是向奕澎的代言词。这个60年代末出生于四川,5岁加入少年合唱团,毕业于中央音乐学院的摇滚老炮儿。他曾宣言:“对于把音乐当做日常生活的人,尤其在这个荒谬悖曲的世界里,我们不敢苟同,也不能苟同。我们要在荒芜的、娱乐至死的音乐现实中完成我们的音乐梦想。”作为冒险、诚实、热情与他认可的使命感的代言者。


音乐家向奕澎既是摇滚诗人,也是歌者,多年来坚持理想,用音乐做引导,唱出社会的百态,他用破碎、莽汉似的抒情和近乎一个浪子的柔情带领大家深思置身于社会各层的我们。这个被称为中国音乐的唐·吉坷德,是我们时代的精神伴侣西西弗斯,为这个时代的音乐定调。




乐队


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Q1

作为被称之为“中国摇滚诗人”,在你心中摇滚代表了什么?

“摇滚诗人”我想就是具有理想主义情怀的摇滚音乐人,我曾经说过:“人类尤其是我们这个社会,不能失去摇滚。”摇滚,不是麻木、不是歇斯底里、不是所谓的一切负能量,不是建立在温饱基础上发出的呻吟,不是诉苦诉委屈;摇滚,拥有精神追求、至高无上的境界,是殿堂级的音乐训练,它来自于今天,带着泥土的味道,代表了理想、激情、勇气、远方与不顾一切的速度相联的音乐。

Q2

据了解,您也有在创作与探索蓝调音乐,说一说您最喜欢的蓝调作品吧?

是的,早年大约2006年我与国内的顶尖乐手组建了一支大枪乐队,乐队成立初期,是一支名副其实的Big band,除了四大件,还有四支铜管乐,开创了国内蓝调大乐队编制的先河。2014年出版了首张录音棚同期双张(DVD/CD)专辑,用史上最短时间(1个小时)完成了音频和视频的全部录制。专辑《蓝色的头骨》也是国内首张现场布鲁斯专辑。同年12月,大枪乐队还带着首张专辑首次完成了华东地区巡演,出乎所有人预料,无论是票房还是唱片签售都取得非常优异的成绩。但是,由于乐队所有成员都有与音乐相关的其它的工作,所以,乐队一支处于松散和玩耍的状态,目前来说大家都各自忙自己的领域了。


蓝调在中国还是小众音乐,我还是很喜欢,以歌曲直接陈述内心想法,蓝调是爵士、摇滚及福音歌曲(Gospel)的老祖宗,原本只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式,演唱或演奏时大量蓝调音(Blue Notes)的应用,使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉,这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。在有机会的场合我还是可以为大家呈现我喜欢的蓝调作品。

Q3

平时创作音乐的灵感都是从何而来呢?

创作一定不能靠灵感,是需要有大量的阅读,大量的吸收西方古典音乐的养分,由于本人从儿时接触的第一件乐器就是小提琴,随后在中央音乐附小到大学毕业,一直专修小提琴,所以我的音乐作品具有古典音乐的气质。我在分享《狂人日记》的创作灵感时是这样写到:

很多时候我需要酒精来对抗时间的荒芜,而对于之前很多年关于理想、艺术的积累又促使我想要去表达、去发声,于是我们就在侃大山、插科打诨的间隙中创作。

听tom waits、nick cave、albert collins、albert king、eric calapton、pink floyd等,读波德莱尔、兰波、策兰的诗等。


Q4

对于《狂人日记》这张专辑,你最喜欢其中的那一首作品呢?

《狂人日记》这张专辑创作于11年前,大致是在2006年左右完成构思。整个社会被商业弥漫,古典与原创音乐的处境变得十分艰难,很多搞音乐的朋友要么转向流行、要么经商,能坚持下来的已经不多。

当时我处于严重抑郁状态,在家人和一些朋友的帮助下,借助心理医生的调整,慢慢开始好转。为了创作特意租住在回龙观某小区的一套楼房里,与在圆明园艺术村时就认识的诗人大海为邻,和一帮搞音乐的、搞哲学的、写小说的、诗人等各路大神昏天黑地的喝酒神侃。

每天看着窗外穿梭的车流与人流,你能感受到城市的飞速变化,而个人内在的空间却在被挤压,我们很多时候需要酒精来对抗时间的荒芜,而对于之前很多年关于理想、艺术的积累又促使我想要去表达、去发声,于是我们就在侃大山、插科打诨的间隙中创作。


所以,整个人感到很无力、很撕裂、很迷惘、很痛苦。正是在这样一种矛盾与纠结的心理状态下,完成了《狂人日记》的创作。这些创作经历同时也在我的个人微博里与大家分享。

我想我更喜欢这张专辑里的《我们来了》这首歌,因为这首歌里面存在着的人物形象对人非常有激励性。有人说我是“疯子”,有人说我是“超人”,我喜欢大家给我的称号“最后的唐·吉坷德”,我想在音乐上用一种先锋实验与后现代的解构和建构,通过跨越中西找到一种新的音乐秩序,像艺术家一样去超越时代,直至把审美变成一种信念,让人感受到一种沉静中的力量,一种穿越岁月的忧伤和成熟男人的血性光芒,点燃沉睡的青春与激情。

所以我把这首《我们来了》呈现在《中国乐队》的舞台上,也是向世界喊出:中国乐队,我们来了!


Q5

在音乐圈这么多年,您觉得现在相对于以前,有什么环境上的变化呢?

如今物质生活提高了,国内音乐从业者的工作环境、软硬件条件也基本与世界接轨了,可是出产的大多数作品和听众的审美不但没有提高,反而倒退了,真正坚持理想主义和人文创作的音乐人少之又少,这是一个非常严重的问题,也一直困扰着我,不得其解。

Q6

在您心目中,《中国乐队》这档节目相对于其他综艺有什么不同?

节目形式不同于以往的电视台选秀节目,更注重音乐性,更尊重音乐人作品的个性和完美,它在发现好音乐、能给好的音乐人创造得以生存的空间,感谢《中国乐队》制作团队,是一群有情怀的音乐人。

Q7

接下来,有什么音乐上的计划安排?

首先《狂人日记》这张专辑在制作方面我投入了十年的经历,精心打磨出来,我初衷只是想把好听的音乐现场带给全国各地的音乐爱好者,所以我自筹资金,正在全力准备“我们来了”向奕澎&乐队《狂人日记》全国live house巡演计划,2018年3月6日在北京召开巡演启动发布会,3月9日至4月7日,一路前行呼和浩特、太原、石家庄、郑州、西安、武汉、南昌、长沙、贵阳、昆明、广州、深圳、南通、无锡、盐城、扬州、杭州、义乌、温州、青岛、济南、天津总共二十二个城市,历时二十八天,几乎每天一个城市,这样的巡演路线,我想对我个人和一个完整乐队来说的都是一次考验,更是一次前所未有的经历,我们要去尝试。

今年是戌狗年,然后,2018年要制作完成我的第二张专辑,这张专辑里有几首歌如《白浪河情歌》《妈妈》《美人》都是直抒胸臆,还有一首《小狗汪汪汪》计划在2018年钟声敲响那一刻正式上线,希望能给大家带来全年旺旺旺的好运气。


Q8

最后,有什么想对粉丝们说的?



(photo by 夏天)

他们让平凡诞生了不平凡的可能,

他们也诉说着“这平凡之路”的点点滴滴。

现在舞台的准备工作已经就绪,

本周四晚22点档 江苏卫视

让我们在《中国乐队》一览他们的风姿。



《中国乐队》由江苏卫视、壹天文化、文火传媒、邯郸文旅出品,新华网、东胜旅游集团联合出品,百调星座预调酒、冷酸灵牙膏联合赞助,壹天星光世界、四川传媒学院、华海传媒、巴马华奥影视文化联合制作,腾讯音乐平台QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐独家战略合作、中国音乐小镇运营商“梦想星世界”独家冠名。




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