滚石乐队最伟大现场巡回展 | 1973,布鲁塞尔

今日推荐滚石乐队历史上最伟大现场，1973巡演，布鲁塞尔.

巡演日程与人员分别如下，

可以看出，这依然是一次高强度的巡演，而从人员组成上看，这次巡演，Nicky Hopkins没有参与，而Billy Preston的状态则是臻入佳境，他还要和滚石合作蛮长一段时间。这里捎带我要多提一下Billy Preston，他有着自己的金曲，在Beatles那场已成传奇的屋顶演唱会，他在现场；此外还参与到George Harrison和Eric Clapton们的参与；而与滚石的合作则又是一个很大书特书的一笔。从录音室专辑《Sticky Fingers》开始到《Exile On Main St.》再到后面的《Goats Head Soup》,而到了75年的《Black and Blue》,你可以看到Credit上面的inspired by preston.就音乐风格上Billy黑人式的放克风和灵魂乐对滚石音乐的进一步浸淫可见一斑。当然作为一个乐手，Billy的最大作用还是现场上面，滚石总体上是一支很“硬”的乐队，尽管Jagger在70年代开始后，舞台上的妆扮越发女性化，而Billy的演奏则给滚石注入一种灵动和雌雄莫辩的风骚。

The Rolling Stones

• Mick Jagger - lead vocals, harmonica

• Keith Richards - guitar, vocals

• Mick Taylor - guitar

• Bill Wyman - bass guitar

• Charlie Watts - drums

Additional musicians[edit]

• Billy Preston - keyboards, backing vocals

• Steve Madaio - trumpet, flugelhorn

• Bobby Keys - saxophone (until 30 September 1973)

• Trevor Lawrence - saxophone

• Manuel Kellough - percussion (some dates)

• Marshall Chess - trumpet on Street Fighting Man (some dates)

现在听着唱片，眼前仿佛浮现着那晚的一幕幕:

越发妖艳的Mick Jagger涂着浓密的眼妆，一袭闪烁着光芒的彩衣；

那个昔日安静的金发少年Mick Taylor内心也渐显焦躁，

不甚满意自己对内地位的他也已经开始沉浸；

而鼓手Charlie Watts的鼓技也已经炉火纯青力道与节奏刚刚好的平衡;

贝斯手Bill Wyman或许此时已经萌生去意,而一年后也就是1974年，他将推出个人的首张专辑，当然最终离去要是很久以后的事情了;

倒是乐队的核心，节奏发动机吉他手Keith Richards值得体味，谁也搞不清楚他在干什么，嗑药，睡觉又在床头放着一把枪，除了他儿子，还是幼年的马龙，没人敢去叫他起床，每次演出前，大家总是下意识地想但愿Keith正常，而因为Keith，好多演出总要迟到，迟到几个钟头也是常事，但是乐迷愿意等待，而Keith的现场表演也值得乐迷们的等待，这就是Keith Richards，你不得不佩服，他有能耐让其他人都等着他，他多年后还在自传里面说道，既然你来看演唱会，那么这一晚的时间都是属于演出，我迟到了又怎么样呢？我给你精彩的演出，你享受就够了。当然那会还不想现在时间就像金钱，起码就算到了现在，对于摇滚乐迷来说，如果你真是喜欢，多少也不是个事，当然我不鼓励迟到，但是你看今年的麦当娜巡演，照样几乎场场迟到，但是场场高潮，这就是魅力。

那一夜，布鲁塞尔，我当然不在场，我还没有出生，1973年的10月17号，在这一天的前面，西方世界爆发了全面石油危机；而再过几天，伊丽莎白二世将要去悉尼去给日后那座地标式的建筑歌剧院剪彩；又是这一年，New York Dolls发行了自己的首张专辑，朋克大潮一触即发即将要席卷西方世界了；滚石乐队这天晚上的演出同样，选择在了布鲁塞尔一部分原因可能是照顾法国的乐迷们。因为71年在法国南部被检举关于毒品的事情，乐队其实还是Keith了被禁止入境法国。

当然，除了我，这天乐队的萨克斯风手Bobby Keys也不在场，他在法兰克福站之后就被扫地出门了，当然乐队没有受到很大的影响，替代者TrevorLawrence很好的完成了任务，键盘手Billy Preston的出彩表现用更多的灵动的节奏和灵魂乐特有的深情去弥补了Bobby 离开缺失的摇滚成分。这里先打住，我们来听歌。

这场的录音尽管早已在资深乐迷流传甚广，但官方直到2011年，赶在50周年庆典之前释放出来了。这场名为《Brussels Affair》的现场录音真实的还原了当场，那个即将结束巅峰的滚石乐队，他们从68年开始积累的一切，将在73年之后慢慢散去，进而他们开始去融合雷鬼乐和朋克乐还有之后的迪斯科音乐，再到后来当他们回归布鲁斯，Keith的吉他已经稍显粗粝而不复当年之厚韧，而那个喜欢将乐器竖起将近90度的贝斯手已经离队了，Dylan不无挖苦道，没有了Wyman的滚石只是一支放克乐队。

来听歌，你听听,伴随着一声“Ladies and Gentlemen, Now The Rolling Stones”,Charlie Watts热身式的敲着鼓，Keith弹起了标志性的Riff，乐队以来自《Sticky Fingers》的金曲《Brown Sugar》开始了演出!

Brown sugar, how come you taste so good 

Brown sugar, just like a young girl should 

Mick是这样的吼着而不是唱着。从70年代开始，你能明显地感觉到Jagger声带和唱腔的变化。声音不再如同年轻那般高昂更是一种嘶哑浑厚般的重量，而与Billy Preston的交往加上音乐风格的影响，唱法上更加有灵魂乐的味道。Mick Jagger将所有感情都一股脑吞到自己的那张大嘴里面，然后到了舞台上，在夸张的舞台动作和大汗淋漓之下再一股脑儿的尽情释放出来，就是这种感觉。

你且再听听Mick Taylor在歌曲里面的一次次的尽情的solo，在《Gimme Shelter》里面，在《Tumbling Dice》，在《You Can't Alaways Get What You Want》里面。擅长solo的吉他手绝对是现场的一大杀器，可以一个人撑起半个台面，你要想到当时的齐柏林飞艇是如何的大红大紫，而吉他手现场solo已成为摇滚乐现场的一大招牌，显然在滚石乐队，这个多半时间属于Mick Taylor。

你且再听《Dancing With Mr.D》和《Starfucker》还有《Doo Doo Doo Dooo》里Billy Preston的表现，与Nicky Hopkins的水银泻地般相比，Billy更像一种随心所欲般的随性而动，那种黑人特有的天赋和福音灵歌味道的演奏让整个现场又是一番新的风味；

你且再听Keith Richards那首首名曲开始的招牌Riff，还要怎么评价呢？他就是Keef,或者Keith本人更看重整体而不是每件乐器表达了什么；

你且再听Charlie Watts的鼓声，在《Midnight Rambler》,在《Honky Tonk Women》,他就坐在那里，他就坐在那里敲鼓而已，大家都会放心。他不用费什么力，也不用做多么夸张的舞台动作显然自己多么摇滚，他只要敲着鼓就够了；

你且再听Bill Wyman的贝斯，他就站在那里，几乎一动不动，面无表情，一场演出下来似乎毫无存在感，但你去仔细听听《All Down The Line》,那如此顺畅灵动的贝斯线在Mick Taylor炫目的吉他solo下面，不显山不漏水地抚平着整首曲子的脉络；

这样到了最后的《Street Fighting Man》，，下一轮的朋克运动要席卷整个西方世界了，不只是要走上街头了，70年代的年轻人将异于60年代年轻人的方式解决自己对人生和世界的困惑。而整个乐队也使出了浑身解数，无论是Mick Taylor的solo还是Keith Richards的节奏，再或者是Charlie Watts平静中暗含愤怒的鼓声，最终应和着Jagger的咆哮，将全场积蓄的气势在一瞬间挥发出来。

这样演出结束，还有柏林的一场，这次欧洲巡演也要结束了，Mick Taylor离开滚石也要进入了倒计时，从69年入队，Taylor算是滚石乐队黄金盛世的见证者和缔造者之一，而在之前金牌制作人Jimmy Miller和萨克司风手Bobby Keys先后离开，乐队的创作二人组Mick Jagger/Keith Richards也越来越单独行事，不复当年之默契。种种表明，滚石乐队的巅峰期在渐渐告别，但是不必担心，他们还将继续摇滚下去，直到现在。但是我们有必要去再次聆听下这个现场，去感受下乐队的巅峰。

滚石的巅峰是什么？每个人都有自己的答案，滚石是一支布鲁斯根基的乐队，但他们远非简单地翻唱布鲁斯而已。对于我来说，他们的最高成就在于融合了黑人音乐中的节奏，那种偏肢体，“Neck-Down”部分和白人音乐中偏精神内核的东西，“Neck-Up”,那种所谓的“文化体系”，最终形成了自己的东西。如同Bruce Springsteen所言“猫王（当然可以换成Little Richards这些）解放了摇滚乐的肢体，Bob Dylan解放了摇滚乐的灵魂”，而对于滚石乐队，每一个方面都不是开创者，但是却身体力行着二者的平衡，关于身体，关于灵魂，仅此而已。