爵士乐经典时刻【2】: 即兴的灵魂—Louis Armstrong | 悦趣音乐中心

Miles Davis曾说过一句著名的话：“爵士乐的故事只应用四个词讲述："Louis Armstrong - Charlie Parker。”

爵士乐是二十世纪才出现的音乐，而就在二十世纪的第一年，小号手Louis Armstrong，就跟着爵士乐一起降临人间。

Louis Armstrong生长在贫穷的美国南方黑人小区，婴儿时期就被双亲抛弃，靠着祖母Josephine抚养长大。他甚至不知道自己的生日，长大后干脆挑美国国庆节来庆生。

因为小时候Armstrong有张大嘴巴，Louis Armstrong有个跟了一辈子的绰号，叫做“书包嘴大叔” （Uncle Satchmo），这个绰号是由“书包”（Satchel）和“嘴巴”（Mouth）两个英文字结合的简称。

然而听了他的音乐，

你会明白，上帝给他的这张大嘴是为了什么。

而且，只是给他！

20年代期间，Louis Armstrong为爵士乐建立了“演奏操作手册”。

许多曲子需要高超的技巧，当时没有其他人办得到！

不过为了演奏这些曲子，Armstrong的嘴唇在过度运用下受到了伤害。

“嘴唇受伤了不能演奏…，嗯，那我用唱的！”

于是Louis Armstrong开始拓展另一项音乐才能—演唱！

1929年，Armstrong来到纽约，在黑人音乐剧《Hot Chocolate》里担任主唱，一曲《Ain’t Mishavin’》技惊四座，成了他最畅销的作品之一。

演唱好友Hoagy Carmichael的《Stardust》一曲，Armstrong独特的声音质感，替他建立了独一无二的品牌形象。

而1931年的《Lazy River》，Armstrong抛开了歌唱的原始逻辑，干脆把自己当成小号，用演奏的逻辑唱完整首歌。

他用「咻、比、嘟、哇」等无意义的状声词，唱出了原本属于小号的即兴独奏段落，巧妙地转移乐曲中预期重音的位置，或者在听众的预期的时间点提前/延后开始或者结束一个乐句。这样做的结果是极强的兴奋感、自发性和诱惑般的，不可抗拒的推进感。

就这样，他正式开启了“拟声演唱”的新纪元。

后来不仅成了一门艺术，更是进入爵士演唱的必修课程。

谁说歌手不能即兴？！

如果没有即兴，

爵士乐就会永远少了一张嘴！

Louis Armstrong清楚一件事，那就是政治归政治，工作归工作。

拼外交要靠什么？！飞弹？金钱？

如果用音乐，办得到吗？

Louis Armstrong在他音乐生涯的晚年，创下了几个重要纪录。

1964年，他的畅销金曲《Hello, Dolly!》，

击败了蝉连十四个星期的披头四，成为排行榜冠军。

当时六十三岁的他，也成为史上年纪最大的冠军歌手。

在这个时期，Armstrong的健康却开始走下坡。

不过他依旧维持忙碌的表演行程，并在美国政府的赞助之下，周游列国，

将爵士乐的欢乐种籽散播到全世界每个角落。所到之处，无不受到热烈欢迎。

这极为成功的「音乐外交」，为他赢得了「爵士亲善大使」的美称。

爵士乐的魅力无远弗届，那么，到底又能走多远呢？

1977年8月，美国旅行者号宇宙飞船升空，

船舱里面装载者人类文化的结晶，包括了这首《Melancholy Blues》。

你能想象，外星人听着Louis Armstrong的音乐，摇摆跳舞的模样吗？

或者是，他看到外星人跳舞乐不可支的表情？！