国内流行音乐联盟

海上钢琴师 - 世界影史经典电影解析

小爱聊电影 2019-07-04 19:20:15

戳上面的蓝字关注小爱聊电影


小爱原创有声书《世界影史百年经典系列100期》文字内容连载

之《海上钢琴师》


100个关于电影的故事

100期关于光影的回眸

世界影史百年经典

带你从小白变身电影达人




今天,我们来聊意大利国宝级电影大师、新写实主义导演朱塞佩 托纳托雷的时空三部曲。时空三部曲也被很多人称之为寻找三部曲、回家三部曲,三部曲中的三部电影作品有两个共同特点,一是都是通过一位男性主人公的视角,来看待这个世界并且探讨人性;其次,都运用了相同的叙事结构,也就是“Going Back”(回到过去),托纳多雷试图通过电影的视听语言制造一种跨越时空的意识链接,通过时空交错和场景切换,带领观众在“现实”与“回忆”之间不断穿梭、并且在浪漫温情的试听语言中体会到往昔岁月留下的绵长情感。

今天,我们来探讨“时空三部曲”中的《海上钢琴师》。

《海上钢琴师》是托纳托雷时空三部曲中的第二部,国内片名也被直译为《1900的传奇》、香港版的译名似乎更为艺术,叫做《声光伴我飞》,影片根据亚力山卓巴里克创作于1994年的剧场文本《1900:独白》改编而成。1998年上映之后,《海上钢琴师》在评论界引起了很大的反响,很多人视之为20世纪最好看的电影作品之一,同时在好莱坞也有一部分人认为这是一部烂片,一部“最好看的烂片”。

评论之所以如此两极分化,是因为在这部影片中,托纳托雷刻画了一个不食人间烟火的、整个人生都与世隔绝的主人公-1900,有人认为1900的形象过于神秘、有人说1900的人生传奇到令人难以置信,普通人似乎很难真正走进1900的内心世界,因此也无法对他的人生与追求感同深受。

事实上,正是因为这种世俗世界的不能认同,《海上钢琴师》才真正成为了一部跨越时代的佳作。托纳托雷所塑造的1900是理想国的化身,他的世界未经世俗的污染、他的整个人生都是在追寻理想的过程中自由燃烧着,这一点,托纳托雷是通过了另一个人物,也就是代表了残酷现实与世俗困扰的Max来讲述的,在Max的现实与回忆两条线索的交错剪辑中,托纳托雷抛出了一个具备了多重母题的主题,在看过这部影片之后,不同的人会有不同的感悟,而无论人们的感悟是什么,1900在影片中的那两段台词都永远留在了观众的心中:

“陆上的人喜欢寻根问底

虚度了大好光阴

冬天忧虑夏天的姗姗来迟

夏天则担心冬天的将至

所以他们不停四处游走

追求一个遥不可及

四季如夏的地方

我并不羡慕。”

也正是因为1900对于世俗社会的不羡慕,才让1900选择了留在只有88个琴键、却可以任人自由创造出无限可能的弗吉尼亚号上。是的,《海上钢琴师》是一部关于人生态度与人生选择的电影、一部探讨生命存在意义与价值的电影、一部寻找灵魂自由与理想国的电影。

今天,我们不去对影片的主题展开讨论。正如我们刚刚所说的,这是一部具备了多重母题的、能够引发深刻思考的电影。接下来,我想就影片的镜头语言与音乐叙事,和大家一起欣赏《海上钢琴师》的迷人魅力。

镜头语言

与《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》一样,《海上钢琴师》同样有着舒缓却又灵动的、充满着诗意的画面。从开场第一个镜头开始,托纳托雷就用他极为擅长的运动镜头在缓缓的节奏中将观众引领到一种绵长、温暖的情绪。为了配合影片中多次出现的闪回与现实的时光交错,托纳托雷运用了包括固定镜头、推镜头、摇镜头、跟镜头、仰摄镜头、俯摄镜头、平摄镜头在内的丰富的镜头运动,通过不同的拍摄角度、通过推拉镜头的淡入淡出、通过全景镜头与特写镜头的切换来完成叙事、并且塑造人物形象。

影片有着精致的构,无论是在弗吉尼亚号的船体内、还是大全景中的海面上,托纳托雷通过对角线构图、三分法构图与黄金切割构图原则,为观众奉献了无可挑剔的画面。


影片的主色调是接近于大海的蓝色,这个色调不尽从环境上吻合故事发生的环境,从主题上也反应了1900神秘、纯粹同时又略带悲剧色彩的设定。当然,在需要的时候,托纳托雷也会把蓝色的冷光换成暖光源来配合叙事。


例如Jelly与1900斗琴的场景,而在那个场景中,托纳托雷在光线上的把控也非常精准地把Jelly与1900从众人之中突显出来,印象中,当Jelly自信满满地走入斗琴现场的时候,他的面部被光源满满打亮,那时候的他是无边自信甚至是自傲的,而当他被1900打败而尴尬离场的时候,影片给了他一束测光源,预示观众看到的时候一个即将淹没在黑暗之中的暗淡的身影,是的,光线也是参与叙事的

接下来,我们通过对两个场景的深入探讨,来感受一下托纳托雷在《海上钢琴师》中的电影语言。

首先,我们来看整部影片镜头运动最丰富的一个场景:刚刚登上弗吉尼亚号的Max在夜里晕船,他在整个船舱内一边奔跑一边呕吐不止,这一段的镜头一直是跟拍的全景镜头,来呈现Max的狼狈与怯懦。


接下来,1900出现了,同样的全景镜头,呈现给观众一个在暴风雨中悠然自得的钢琴天才形象。1900轻松地走到钢琴前,坐下来弹奏起来,摄影机给了他一个面部的特写来突出他的镇定,接下来的镜头调度到几个中景,呈现气喘吁吁的Max从不相信1900,到跌跌撞撞地坐在钢琴前。1900开始弹奏钢琴,接下来的这一段是大量的推摇和跟拍镜头,在捕捉钢琴冲破玻璃幕墙的那个画面时,托纳托雷运用了七个固定机位从不同的角度捕捉画面:


这些机位有的是平视交代运动轨迹、有的是平视交代人物近景、有的是平视交代背景全景、有的是平视拍摄钢琴冲破玻璃幕墙的全景、有的是仰视拍摄这个全景、有的是俯视拍摄这个全景,正是因为不同的拍摄角度下丰富的镜头运动,人们才看到1900和Max如同行云流水般自由滑行在颠簸的船舱内,仿佛在踩着大海的节拍快乐地跳舞,在这个场景中,托纳托雷为观众介绍了1900最本真、最超凡脱俗的一面,也为之后Max与1900的深厚情谊埋下了伏笔,丰富的镜头语言在这个场景中参与了叙事,可以说,镜头语言在这一段落中对于人物塑造与剧情交代功不可没。


再来看另一个场景,为了寻找朝思暮想的梦中情人,1900在船上与众人依依惜别之后准备下船上岸,然而,就在他即将踏上岸边那片土地的时候,他却选择了回头转身。

在这一段落中,摄影机的景别在大全景、中景、远景、中近景与大全景中来回切换,镜头也从标准镜头平移、到标准镜头仰角、俯角、标准镜头平拍、标准镜跟镜头、到拉镜头、镜头上移不断运动。


正是通过摄影机的不断运动,托纳托雷才精准地捕捉了1900想要上岸而最终却还是选择回到船上的整个心理变化过程,而这个场景正是整部影片的核心段落,在主题表达上起到非常重要的功能,而影片悲情而浪漫的基调也由此在大银幕上蔓延开来。


在上面的两个场景中,音乐的出现也起到了画龙点睛的作用。可以说,在《海上钢琴师》中,电影配乐已经成为了叙事策略的重要组成部分,那么,接下来,我们就来看一下影片的音乐叙事。

音乐叙事

《海上钢琴师》的配乐出自大师颜埃尼奥莫里康内之手,他为影片创作的深情飘逸的配乐为《海上钢琴师》赢得了2000年金球奖的最佳原创电影配乐奖,同时也使得影片成为了史上最不容错过的电影原声带之一。


在影片中,音乐已经不再像是传统的电影配乐那样,只是作为陪衬元素来辅助叙事,莫里康内创作了描绘性的音乐,作为叙事元素本体来刻画人物性格与情感世界。于是,人们看到的1900成为了一个即兴演奏的天才钢琴师,哪怕是弗吉尼亚号上的指挥一再叮嘱他要按照曲谱弹奏,他依旧在演奏中给予所有的客人即兴演奏的乐趣。

回想一下影片中的诸多段落,每一次1900在演奏的时候,他手指间滑落而出的音乐都是他的思绪与情绪所在,当观众听到节奏明快的钢琴曲突然间变成了温柔似水的娓娓道来时,观众明白那是因为1900瞬间爱上了船舱外偶然经过的那个姑娘,是的,在那一刻,钢琴曲正是1900内心对于爱情的告白。可以说,在不同的场合,莫里康内的音乐都在讲述着主人公1900的内心情感故事。

在背景音乐中,莫里康内运用了交响性和色彩性的写作手法, 这使得影片的配乐时而大气磅礴、时而精致优雅,通过与主视觉画面的结合,《海上钢琴师》的背景音乐恰到好处地支持了影片的剧情走向。例如,当弗吉尼亚号上的人发现自由女神像并为之欢呼的时候,背景中的管弦乐就会壮丽出场,这时候,管弦乐结合大全景下的俯摄镜头,很好地展现了人们到达美国时那种兴奋和激动的心情。

 而爵士乐是《海上钢琴师》中的另一个音乐亮点。我们以Jelly和1900斗琴的场景为例,在这个段落中,Jelly Roll Morton和1900弹奏了五首曲子,包括:《Big  Fat  Ham 》、《平安夜》、《渴望》、《扭断你的手指》、《笨蜂飞舞》这些乐曲都是爵士乐,而弗吉尼亚号上的小号手Max以及他的同伴们也是喜欢演奏爵士乐。


爵士乐的特点是“不变中有万变,万变中有永恒”,这正是与故事主人公-1900的价值观与人生选择相互关照。1900出生于大海,对于陆地来说,他是个未曾存在过的人物,他的音乐即是他的人生,当他带着音乐,随同那架钢琴和“弗吉尼亚”号船一起沉入海底的时候,观众心中留下的是无限的伤感与触动,而这种情绪的另一载体正是音乐。

可以说,《海上钢琴师》整部影片的情绪基调都是伴随着音乐轻舞飞扬。因为影片的叙事是在现实与回忆中不断转换,因此,与之相对应的,莫里克奈也运用了大量的音乐蒙太奇手法,将影片与观众的思绪带入到现实与回忆的时空转换中。


影片中最打动人的主题音乐出现了四次: 

第一次出现是影片闪回,麦克斯走进了一家收购乐器的店铺。由于生活所迫,他不得不卖掉小号。老板虽然看出那是把名牌乐器,却只肯出很少的钱收购。麦克斯被迫答应下来,离开之前他恋恋不舍,想要再吹一次小号。这个段落中的音乐所承载的功能就是交待主题音乐的来由,并引出影片的主人公1900。


第二次出现是旧唱片中播放音乐,这个段落中的音乐表达了麦克斯对好朋友1900的思念,同时进一步点题,影片讲述的是一位海上钢琴家的传奇人生。 


第三次出现是女孩出现在玻璃面前,当时1900正在录制演奏,他透过窗户看见了女孩,内心瞬间充满了温情,于是不自觉地演奏出了影片的主题音乐。在这一段落中,音乐的出现表达了1900情窦初开,对女孩萌发了纯真的爱情。


第四次出现是在麦克斯担心留在船上的1900被炸药炸死,借来音乐唱片和留声机,在船上播放音乐来寻找1900。在这个段落中,音乐的出现表达了麦克斯与1900之间深厚的情谊,令人感动。




场景音乐则是在不同的场景中多次出现,无论是黑人丹尼在客厅的钢琴上发现1900,还是小1900透过玻璃屏风第一次感受到了音乐的神秘,甚至包括麦克斯的小号独奏,影片中多次出现的场景音乐不仅营造了影片的氛围,还通过音乐语言完成了影片的叙事,莫里康内确实是一位以风格化著称的优秀的电影配乐大师。

莫里康内为《海上钢琴师》所创作的音乐,无论是钢琴曲还是管弦乐,都会在优美中传达出浪漫和诗意,同时又带有一丝悲壮的情感色彩,而这样的风格,与1900浪漫、自由又带有悲情色彩的人生是相吻合的,可以说,1900的音乐,就是他本人,当人们听懂了他音乐中的悲欢离合,自然而然的,也就读懂了他的选择。


看过很多次《海上钢琴师》,每当1900通过指尖传达他的情绪,讲述他的故事时,我都会坚信,我正在看到的是一部具有跨时代意义的、浪漫的充满着诗意的美丽的电影。


如果你喜欢我的文字,欢迎订阅、欢迎转发,也欢迎你给我留言。

我是小爱,影迷小爱。