演奏讲解：
一.这种奏法基本上旋律线是和和声同步进行的，几乎一个音对应一个和弦，既要突出旋律音，又要弹清楚和弦，所以对和弦按法的熟练程度要求比较高，特别是左手。
二.和声解析：
1.第一、二小节是一个1、6、2、5的套子，常规会使用CM7、A7、Dm7、G7，那么我在第二小节使用了一个C#dim7和弦，它的功能是替代本应出现在此处的六级属七—A7(#C是A的三音)，原因是这样处理后根音有两次小二度的上移过程：C、#C、D，因为爵士的原则之一就是尽量使用这种圆滑的移动。这种一级到二级的过渡方式流行音乐中也会经常使用到，同样二级到三级、四级到五级、五级到六级都会有类似的情况。你可以在琴上弹一弹从A7到Dm7和从C#dim7到Dm7，体会两者色彩的区别(A7感觉更彻底，C#dim7色彩飘忽不稳定)。
2.第三小节中用到了一个A#9(♭5)和弦，它是一个过渡和弦，通过它，根音同样产生两次小二度的上移过程：A、#A、B。第四小节的Bm7♭5、E7、Am7是一组临时的小调二五一进行。
3.第五到第八小节，使用了低音C保持不变，上层和声自行变化的编配方式。第七到第八前半小节，去掉C音和高音的旋律音，你会发现和声层中间，有一个双音大二度的下行移动，这种模块化把位移动也是爵士中经常使用的手法。
4.最后用到的一组1、6、2、5和弦如图：可以体会一下1这里C/G这种转位和弦的色彩；为了给曲子增加点变化感，6的地方我特意使用了一个开放式的A9；2的地方我没有使用D7，而是用了按法上就差一个音的Dadd13，省去了小七音，这样色彩变得中性且不明确了；接下来的5使用了属七降九和弦，也是常用和弦。最终曲子结束在C6add9，是爵士曲的常规结尾。
出自seen公众号
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