【滇艺联谱】2017年中国巡回演出德国SCHIMMEL爵士&古典钢琴音乐会

2017年7月28日，滇艺联谱的学子们从呈贡大学城仕林街出发坐车到昆明工人文化宫，参加2017年中国巡回演出德国SCHIMMEL爵士&古典钢琴音乐会，罗曼·罗法尔斯基&方紫琪汉诺威音乐学院双骄子爵士与古典的完美结合‘领略流淌月光般的钢琴演奏和艺术盛宴。

这是一场钢琴音乐的豪华盛宴
这是一场爵士&古典的巅峰碰撞
一位是惊世骇俗才华横溢的爵士钢琴王子
一位是美艳动人出类拔萃的古典钢琴美女
一次黑白琴键上爵士与古典的绝妙邂逅 
一则东西音乐和谐共谱

“爵士钢琴王子”罗曼·罗法尔斯基（Roman Rofalski）

○德国爵士/古典双料钢琴家；

○毕业于德国汉诺威音乐和戏剧学院，获演奏家文凭；

○获得纽约大学皇后学院爵士乐表演硕士文凭；

○音乐会遍布欧美，经常在各大爵士音乐节上公演；

○是目前世界上古典和爵士音乐演奏造诣颇高的钢琴家之一。

“古典钢琴公主”方紫琪

○旅欧青年钢琴家，Schimmel钢琴艺术家；

○毕业于德国汉诺威音乐和戏剧学院，获钢琴学士、硕士学位；

○在意大利依莫拉imola国际钢琴学院攻读艺术家文凭；

○第一位在“迪努.李帕第”国际钢琴大赛获奖的中国人；

○受邀于意大利伊莫拉钢琴艺术节担任独奏钢琴家。

2017年SCHIMMEL钢琴中国巡回音乐会昆明站7月28日晚 华丽谢幕！为昆明的音乐爱好者及滇艺联谱的学子们留下了美好生动的音乐记忆

2017年7月28日晚，昆明工人文化宫内琴声悠扬，动人的钢琴旋律不绝于耳，德国SCHIMMEL中国巡回音乐会昆明站华丽奏响！汉诺威音乐学院双骄子罗曼·罗法尔斯基和方紫琪联袂演出，为现场观众们及滇艺联谱的学子们呈现了一场爵士&古典的视听盛宴！

2017年｜夏  本次音乐会由德国SCHIMMEL钢琴【中国】有限公司主办，云南缪斯文化传播有限公司承办。

「中西合璧，演绎经典」---上半场古典-方紫琪

方紫琪小姐分享到此次巡演来到第13站，来到了美丽怡人的春城——昆明，她感到非常的开心，并将她的演奏形象的比喻为一顿美味的晚餐，分为【前菜】【主食】【甜点】，供大家一一品尝。

【前菜】音乐会初始方紫琪带来《E大调钢琴奏鸣曲K.380》与《钢琴小品之快板诙谐曲Op.33》中拉开序幕，熟悉的钢琴声一经响起，立刻引发全场观众的强烈共鸣。

【主食】方紫琪小姐带来了庄严、激昂的《钢琴降b小调奏鸣曲Op.35》当旋律碰上黑白琴键，如行云流水般的古典音乐瞬间充斥的音乐厅的每一个角落，典雅而端庄的琴音，拨动着每一位听众的心弦，为观众带来听觉和视觉的双重享受，把方紫琪的魅力完全表露无遗。

【甜品】方紫琪带来了《百鸟朝凤》、《李斯特“钟”》、《奏鸣曲第一乐章》这三首中外名曲，中西结合，时而细腻时而紧张，带动着现场每一位观众的心弦。

「中西合璧，演绎经典」---下半场爵士-罗曼·罗法尔斯基

音乐会下半场，带来演奏的是德国钢琴王子罗曼•罗法尔斯基（Roman Rofalski）先生，罗曼分享到，昆明对于他来说也是特别的一站，今天看到整个演出的现场，就让他想起了很多年前他第一次开音乐会情景，感慨颇多。

作为全世界为数不多的可以高水准演奏古典音乐和爵士乐的钢琴家，以一曲《爱之梦之“夜”》带领着观众走进了浪漫主义时代，音乐深情婉转，旋律舒缓悠长。

随后，罗曼先生倾情演绎具有美国滚石风格的爵士乐曲——《云雀》、《在之间》等曲目，描绘月亮之美的《彩云追月》和《月亮河》，罗曼用他得天独厚的西方乐感和源远流长的东方文化一经碰撞，让现场的观众感觉奇特又美妙。

其后罗曼演奏了自己改编的钢琴独奏曲《黑鸟》和《托卡塔 Op.36》，罗曼用自己与众不同的演奏方式，让现场观众大开眼界，

当音符从舞台漫出，仿佛置身于紧凑的电影大片中，时而刺激时而有趣，全场听众心潮澎湃，意犹未尽。

罗曼先生用高超的演奏技巧，投入的感情诠释，通过舒密尔钢琴完美呈现给了观众，演奏形式多样、主题丰富，既有古典的悠长韵味，又有现代的时尚动感，既有对繁华生活的憧憬，也有对童真浪漫的回味……

钢琴家罗曼、方紫琪以优异的音乐才华、独特的音乐见解力、纯熟的演奏技巧和活力四射的激情演出，为昆明音乐爱好者奉献古典与现代、经典与爵士精彩纷呈的夏季音乐饕餐，音乐会结束后，琴声与掌声仍绕梁三日，不绝于耳。

马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果我们缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为我们所感受，音乐本身也会黯然失色。所以说再美丽的音乐也要学会欣赏。

那么如何去欣赏音乐呢?音乐更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。

因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行，而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。

所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。鉴赏音乐是听觉的感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。

对音乐审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。除了多听之外，了解音乐的历史背景以及了解音乐创作者的性格、音乐风格对于音乐赏析也是很重要的，音乐想象力的源泉来自于生活体验，而又因为在不同时代被背景和不同音乐创作者创作的音乐它都有不同的风格，所以要想听懂不同时代不同创作人的音乐你就必须对该音乐产生的时代背景和创作音乐的作者有所了解。

还有一点每个人的文化、个性与经历各不相同，因此对音乐的感悟是会不一样的。同一首曲子不同的人听来会有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下听同一首曲子，也会有所差异。想要弹奏出一首动人的歌曲，不仅需要有感情的投入，还需要平时不断的练习。