他的爵士乐与众不同,秘密竟然是……

我最敬仰的爵士钢琴家是塞隆尼斯·蒙克。当有人问他：“为什么您弹出的琴音那么与众不同？”他指着钢琴答道： 

“所谓新的乐音（note），是哪里都不会有的。看看键盘，所有的乐音都早已排列在那里。只要你扎扎实实把意义注入一个乐音，它就会发出别样的乐响。你应该做的，就是把真正有意义的乐音拾到手里。” 

写小说时，我常常想起这几句话，并且心想：对呀，所谓新的词语，哪里都不会有。给普通之极的词语赋予崭新的意义和特别的声响，才是我们的工作。在我们面前蔓延着未知的辽阔大地。等待开拓的肥沃大地就横亘在那里。 

以上，是村上春树的文字。写作和音乐都是创作，如果灵感干涸了，也就没有吸引力了。村上春树感到惊喜的，也许正是“横亘”在那里却一直未曾被创作人所重视的“意义”。

美国爵士乐作曲家、钢琴家塞隆尼斯·蒙克（Thelonious Monk），是Bebop（比波普）爵士乐历史上的核心演奏家之一。他对音乐的洞察力深深扎根于传统，却突破传统，远远超前于同代音乐人。Monk具有一种能力，能将精致、令人惊讶的和声转接以及古怪的节奏融进演奏中，他的作品具有独特的穿透力，他的即兴演奏机智、简洁和发人深思。

Monk曾经召集一个强力的五重奏固定在Five Spot俱乐部演出，乐队中还包括“爵士萨克斯之王”约翰·柯川（John Coltrane）。柯川经常声称其在这个乐团的短暂停留时期使他获益匪浅。

得到爵士大师塞隆尼斯·蒙克启发的人还有很多。2017广州爵士音乐节中，中国爵士钢琴家夏佳与他的四重奏，和来自法国的SC四重奏两场音乐会的曲目中，都不约而同选择了一首经典爵士曲目，爵士钢琴大师塞隆尼斯·蒙克的代表作之一《Monk’s Dream》(《蒙克的梦》)。

《Monk’s Dream》 由Thelonious Monk发行于1963年。《Monk‘s Dream》作为T. Monk招牌式的代表作，跟他其它著名曲目一样，和声进行不同寻常、采用不协和音、节奏和即兴演奏复杂，音乐进行和发展离奇和出人意料之外。虽然在五六十年代显得过于激进，但却是奠定现代爵士乐风格基础的曲目之一。

Monk在他的演奏中显现出了独一无二的不协和音演奏和节奏感。他的《Round Midnight》是爵士乐中非常耳熟能详的曲子，其它的除了《Monks Dream》之外，像《Ruby My Dear》，《Well You Needn’t》，《In Walked Bud》也成为爵士乐经典之作。

一个城市的爵士节，迎来本土和世界各地的爵士音乐家在同一个舞台向不远处的爵士前辈和爵士经典致敬，他们的原创爵士音乐以及火花四溅的即兴，都让人生出一种时空移位的错觉。爵士节上的种种感动，这个也是其中之一。12 月 5 日中午的法国SC四重奏和同一天晚上的夏佳爵士四重奏，他们将如何在Thelonious Monk“与众不同”的声音上推陈出新？我们拭目以待。