司徒嘉伟:把高深的爵士乐变的简单化,希望让更多人能听得懂

 

明年即将发行的新专辑是什么时候开始制作的？用了多久？

除了其中一首粤语歌是在 2011 年底创作（那是我写的第一首歌），其他歌曲都在 2014-2016 年间完成。这期间我写了近 50 首曲子，然后挑出最好的放进了专辑。专辑在 2015 年底开始进棚录音，今年 6 月在美国洛杉矶完成后期混音和母带制作。从选歌到最后母带完成大概用了两年时间。

 

这张新专辑有什么概念吗？想要传达一种什么理念？

专辑概念是以我的生活时间线作为主轴，用每首歌作为事件载体，讲述每个时刻里司徒嘉伟的生活状态。因此每首歌都代表着不同心情的司徒嘉伟。其实这些歌所讲述的事件都很生活化、都市化。或许很多跟我一样生活在城市，正为事业打拼的人也有着同样的经历。所以专辑在表达司徒嘉伟的同时，也在为都市人发声。

在风格上，我把黑人流行曲风（Soul、R&B、Blues 等）混入爵士乐里，成为了流行爵士（Pop-jazz），亦或者叫灵魂爵士（Soul-jazz）。我的理念简单来说就是把高深的爵士乐变的简单化，希望借此让更多人能听得懂爵士乐。

 

首波单曲《你会为我留下吗》是你去瑞士交流期间写的，那两个月的生活相比之前在英国有什么不一样？

在英国的时候我还是个学生，所以会以学习为主。功课压力大的同时，也会因当地阴雨绵绵的天气而变的忧郁。在瑞士那两个月可以说是我人生中最快乐的两个月，其中很大原因是我碰上了当地几十年一遇的阳光夏天。当时我以音乐人身份去交流，所以没有学习压力，更多的是以走访的心态去结识当地的音乐人和游览这个国家。总的来说体验生活的比例会更大一些。

 

那次艺术交流有什么心得？

结识了很多当地的爵士音乐家，看了很多让人兴奋的演出。当地音乐家们在台上都会忘我的表达自己的音乐，我觉得这非常值得我学习。另外，瑞士的人文对我的音乐思维有挺大的影响。夏天里的瑞士人非常阳光开朗。天天与这些快乐的人接触，给到我很多创作上的灵感，让我写出开心的、充满正能量的作品。

 

单曲封面上，你看起来非常开心，当时拍这张照片是什么情形？

我跟我团队当时在上海番禺路边找到一家可爱的咖啡厅，里面有一个带欧陆风情的窗台（可以坐人的那种），咱们觉得那里意境跟我歌曲很般配，就定在那里取景了。由于是第一张封面照，我表情特别僵硬。而且旁边路人一直盯着看，弄的我好紧张。后来经纪人 David 用音箱播起我的单曲，瞬间整个人就进入开心的状态啦！

 

这张封面和歌曲的内容有什么关联吗？

看封面拍的那么开心就知道歌曲肯定是首快乐的歌，而且是一首期待新恋情的歌。封面里的场景其实很像我在瑞士交流时居住的窗台。另外，为了配合歌曲阳光热恋的节奏，我挑了很夏天很阳光的着装，招着手好像要迎接约会的女孩：）

 

讲讲这首单曲的创作背景吧？

我的歌都是围绕生活经历写出来的。写这首《你会为我留下吗》时我在瑞士，当时遇到欧洲几十年一遇的好夏天，每天都晴空万里，天气好得不得了。早上，我都会在阳台吃早餐。每次总能看见楼下的人们在欢声笑语，还有情侣间相互拥吻，场面非常温暖阳光。于是我突然有了灵感，为记下这幕场景，写下了这首歌。

 

这是一首憧憬新的感情的歌，那就你个人来说期待一场什么样的感情呢？

我觉得两个人在一起，需要交心——心灵上大部分是想通的。因此，相比物质和肉体，我更期待一位灵魂伴侣。在生活上，两个人可以一起思考，一起冒险，一起平凡。这就是我追求的感情。

 

这首歌的编曲上有什么小心思吗？

以前，认识我的人总觉得司徒嘉伟是一个只唱 Jazz Standard（经典爵士）的歌手。但其实我心里还藏着一个深爱黑人灵魂乐的司徒嘉伟。《你会为我留下吗》这首歌是基于我的爵士底色，混入 Motown Soul（摩城灵魂乐）而成的 Soul-jazz。为了表现出歌曲俏皮又复古的感觉，我把律动变成了 Shuffle，这是种让人听了就会摇摆身体的节奏。在管乐方面，我用了黑人音乐里常用的“Call and Respond”编写技法，所以听起来感觉在跟主旋律互相应答。我印象里，中国好像还没有出现过这一类曲风，但同是亚洲国家的日本和韩国早就有了。因此我想借这首歌，弥补国内在这项音乐风格上的缺失。

 

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