最近回看了一些公众号早期的文章，除了感慨那时字里行间尴尬的文风以外，我发现我在引导读者自主建立爵士乐体系上下足了功夫，却没有明确指出一条新手向的进阶道路。回看我在第28期中抛出的涵盖一百首极品爵士乐的歌单，有时候一个梯度里就有多个流派，大约听起来也比较混乱。
所以这一期我要写一个人人都可以get到的爵士流派，上至醉心于自由爵士找不到人生意义的自虐大佬，下至满足于爵士芭乐看不懂这里百分之八十文章的小透明。没错，你们都会喜欢，我对此十分自信。但是这么多期过来我也渐渐意识到，无论如何普及音乐审美也救不了所有中国人，但是能从国内乌烟瘴气的审美生态里面拉出来一个是一个，所以如果你听完这一期的推荐还是面露难色，请及时取关，I Surrender。
为什么我对Soul Jazz(灵魂爵士)这个流派这么自信，就是因为它直截了当地展示出了爵士乐最重要的根基之一——律动。这个根基在它以前的爵士乐发展中朦胧了很久，但是当别人问我爵士是什么的时候，我意识里第一个反应出来的流派就是Soul Jazz，它把爵士乐的律动符号化到了极致。
Soul Jazz兴起于上世纪六十年代，是Hard bop的一个子类别，可以简单理解为Hard bop迎合大众审美的一个尝试。它从和声上更加精简化，旋律上更加蓝调化，通过放缓节奏来突出律动，给人一种很Funky的感觉，这种Funk元素就是Soul。说点题外话，从发展的角度看爵士乐还真是诡异，从Bebop到Hard bop是简化，从Hard bop到Soul Jazz又是简化，我只能感叹Bebop的创造者Parker和Dizzy太超前了，少说超了能有二十年。
正如我介绍融合爵士和自由爵士的时候一样，我会给出几首这个流派最具代表性的曲子，因为这个流派相对高产，我挑的都是乐手们的代表作，我的建议还是从单曲找专辑再从专辑找乐手的这个方法。
请允许我用这一首Mercy, Mercy, Mercy来作为第一首单曲来推荐，来自Cannonball Adderley。看过我以前文章的人应该知道，我对Cannonball这个人并不十分感冒，但这首曲子让我有了一些改观。请耐心听完那个时代特有的黑人运动中反歧视串词，随着节奏进入旋律，这是一种很优雅的骚，非常骚。这首曲子鼓点没有一点Swing在里面，全靠旋律的Bluesy气质凸显着律动。Soul Jazz最大的一个特点就是听起来有种手舞足蹈的冲动，简单来说，就是抖腿，这就是律动很具象化的体现。
第二首我想放我自己的爵士乐启蒙作品，Moanin’来自Art Blakey。前段时间我才知道，这首曲子在中国好像还蛮有名气的，主要归功于一个日本动画坂道上的阿修罗，动画我没看过，但是从选歌的品味上来看挺不错的。当时听到Moanin’的时候真的是一击命中，我就知道我这辈子和爵士乐无法分割了。这首曲子的律动主要是通过Blakey那标志性的Swing鼓点体现出来的，热烈奔放。我在05介绍他的时候提到过，这种乐器之间的Call and Response很有Gospel(福音音乐)的感觉，是一切音乐的基石。
第三首来自Hank Mobley的Soul Station，敲鼓的依然是Blakey。虽然Hank Mobley在爵士乐发展历史上少有建树，但是他萨克斯音色里面慵懒绵延的气质还是相当契合这个流派的特质。相对于Moanin’中对位Lee Morgan狂野的小号，这里Blakey的鼓也随着Mobley放柔和了，速度略微减慢但是律动不打折扣。
第四首隆重推出父亲节专属歌曲之Song for My Father来自Horace Silver。这个孝子在Hard bop和Soul Jazz的发展上都是作为很重要的人物出现，而这首单曲也是他的巅峰作品。他的钢琴，极具旋律感的右手是在之前的Bebop中没有的，这个创新也改变了钢琴在爵士乐中长期作为伴奏乐器的宿命。而这首单曲特色在于典型的Bossa nova鼓点，作为南美音乐，律动什么的我就不谈了。
第五首来到的依然是Bossa nova风格的单曲Raunchy Rita来自Elvin Jones，一个朋友说就是这首曲子让他两个从不听爵士的朋友彻底沉迷。配合喑哑的Tenor，这里的鼓好像敲出了一种烟雾缭绕的气氛，这是Elvin的拿手好戏。整首曲子最后还腾出空间给贝斯Solo了许久，可敬的执拗。
第六首是Herbie Hancock 1962年版本的Watermelon Man (区别于1973年纯Jazz-Funk专辑Head 。纵观Hancock漫长的职业生涯，这个版本的律动可以说在他的爵士乐范畴中已经登峰造极。Hancock用他标志性的敲击式左手伴奏为全曲增添了扎实的跳跃感，配合复节奏的鼓点不紧不慢地营造了一种很奇特的抖腿冲动。
第七首来自Lee Morgan的专辑Cornbread，同样是Hancock操刀的钢琴，除了左手的标志性特色之外，加入了许多小细节，比如曲子伊始的双音轮流敲击，弹到了我“神经麻筋儿”上，不能自已。来自Moanin’专辑中Morgan的小号则是继续不羁，至今它依旧是我最喜欢的爵士小号音色。
剩下的两首我要列举一些冷门乐器了，比如吉他。虽然今天有大量的爵士爱好者都喜欢用吉他来弹爵士乐，但私以为它在老派爵士的探讨中还是有点违和，毕竟插电，真正让吉他大放异彩的时代留给了融合爵士及以后。不谈Pat Metheny这样的现代爵士吉他的代表人物，我说说我能叫上名字的偏古典吉他大师，Wes Montgomery为首(虽然他在后期的音乐已经垮得惨不忍睹了)，剩下律动好的我只认Grant Green了。虽然他的巅峰是在Idle Moments那张专辑，但是这一张是更纯一些的Soul Jazz。
另一个冷门乐器就是风琴，Jimmy Smith在这一领域绝对是鹤立鸡群(地位有点像颤音琴中的Bobby Hutcherson)。插电风琴有一种极为玄妙的音色，感觉像是介于弹拨乐器和敲击乐器音色之间的一种朦胧的音色，却作为键盘乐器存在。这种乐器后来在雷鬼乐中大放异彩，这又是另一个故事了。在爵士中，风琴的出现就基本标志着Soul Jazz的定性，它很擅于给出很Funky的感觉。
以上就是全部推荐内容了，我不想像大多数专业乐评人一样把Soul Jazz的媚俗批判一番，抑或越俎代庖给Soul Jazz扣上一些无关的帽子，那样毫无意义。即使今天的我越来越意识到真正的艺术一定是阳春白雪，但我必须相信一个过程(Trust the Process)或者一个渠道去阶梯式地引导大众的审美变革，这是一条很漫长的道路。
时至今日我依然会随着Soul Jazz的律动不能停止地摇摆，就好像最初听到它们的时候一样。在可以预见的将来，它击中你只需要一瞬间，在那之后，你距离沉迷也就不远了(对此我深信不疑)。