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爵士
JAZZ
我们首先要理解音乐，拍子是很重要的，我们强调的是dance to the music 。任何的舞蹈都要与音乐结合才行。
在上课的时候前面我们会做准备运动，那个时候就是听音乐的时候了。记住：要全身心的去听音乐的拍子和旋律，这样做的好处是让音乐给自己带来一个状态，与现实生活脱离的状态，完全进入音乐，让心情变舒畅！
如何去跟好拍子，其实很简单。
每一个准备运动的动作也是跟音乐节拍有关系的！每一个节拍都清晰明了的出现在我们的耳朵里，只是你有没有用心去听而已，在做每个准备动作的时候我们会听见音乐里有一个 “咚”“啪”常规音乐都是这样。我们的动作就是跟着这两个点走的，无论多快无论多慢这个定律都是不变的！
回家可以多听自己喜欢的音乐然后用手打拍子进行练习，道理跟上面一样的，你用手打拍子都能看出你到底抢拍没有！
我们把拍子练习好之后，每个动作跳出来之后都很好看了，但是缺乏生命。如何把生命力注入到舞蹈中呢？其实练习起来也是很简单的。
在准备运动中去练习，音乐放出来之后用全身心去体会它，体会成你听到的感觉是什么。通俗点说，音乐可让人可惜可悲浮想连篇，同样的道理你听到这首歌之后是什么感觉，这就称为舞感！把基本的感觉和心情再结合动作去释放自己的内心活动，你的动作就会有生命力了。
记住：首先要感动自己，然后看你跳舞的人就会被你感动！所以一个好的dancer 在跳舞的时候是很忘我的。
准备运动的歌曲是最能让人感觉到舒服的，同学们可以感受歌曲里的东西，当然每个人的感受是不同的，比如一个音乐放出来，我感觉很积极、有一种冲动在里面，而有的人感受是：想起以前分手的情景，这就是对音乐感情的理解。
一个好的dancer 是能够把他所有理解到的和联想到的东西全部用舞蹈表现出来的，当然这个不是好的dancer了而是艺术家了
舞者的高低不是看谁的动作好看，而是看谁能把音乐表现的更多，更完美。当然要表现音乐感情就需要很好的基本功还有对音乐丰富的理解了。
爵士舞在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。
用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。
绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。
较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。
协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。
初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。
爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。
动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。
本篇由【54行家】 推荐
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