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自由照在不做事的人身上有什么用呢？
其实摇滚乐并不是以批判为主的一种音乐形式。我有很多的音乐就是讲爱情，比如《北京故事》《花房姑娘》《金色早晨》，包括《一块红布》，这些完全是一种男女之情给你带来的想象，没有什么太多反叛的东西。我只是在很多专写情歌的人面前是有反叛精神的，但要是真跟那些反叛的人比的话，我有很多歌是情歌。
金色早晨
……
你的表情
有一点儿混
像是乌云给夜晚
守着大门
我没有拒绝你
在这金色早晨里
……
我看到雷洋那个事件，有很多人都团结起来想怎么着怎么着，他们可能也期待着我们写一首歌，可是我们也没写。真的没有社会上发生一件事我们要去写首歌，说实话我们也没有本能的这种冲动。为什么别人一关注了，我们就要去写一首歌？
反过来一比就发现有些人比我们更有批判意识，而且我们自己写的一些我们认为有批判性的歌，跟他们一比的话就有点拐弯抹角，或者说有点已经经过自我审查了，已经打了一些折扣了。
可能也会有人因为这个批评我们，但是我们也会时不常地拿出来一首两首。比如说像《盒子》这首歌，在出版的时候就必须得把歌词拿下来，后来被很多人听完放在网上，大家才知道这首歌。
逐渐逐渐这首歌已经变得过了，没有那么大的影响力了。因为好像大家接受批评的这种心理肌肉已经锻炼起来了，而且也会觉得"打是疼骂是爱"，觉得一个艺术家对自己的国土有一份情感，所以他们才会去批评一些东西。所谓的官方的政审的人也逐渐接受了这一点。甚至有人说你要是不骂还搞什么摇滚啊？你要是成天歌功颂德的话我们要你干吗，你不是跟总政文工团一样了吗？他们逐渐开始接受了这个现实，而且必须要更大地接受。
我觉得中国现在也需要艺术家站出来，要不断地冲击，冲一下他的肌肉承受力的极限。这块杠铃已经举起来，好吧，再给你加一个。让他们更多地去承受，一直达到他们的理性彻底强大。不光是心理肌肉，甚至是控制肌肉的完善。
实际上一个落后的体制，坍塌的最主要原因肯定是累死的，并不是所谓的瓦解，当然瓦解也是累死的。。
什么叫强大，就是你有非常强大的控制平衡的能力。平衡和中庸正好是两回事，中庸是放弃所有的极端，平衡是利用所有的极端来造成平衡。就像一个三脚架一样，最受力的地方肯定是支得最宽的地方，那样才能支得高。最极端的支撑点的分散，才能造成你的承重力和至高点不断地加重和生产。如果你把腿都放在一起，以为有三条腿，实际上只是一条腿的功能。
一个伟大的人肯定首先是一个反思者。所有的人都得让自己的问题最小化，让自己的利益最大化。但这个让自己的问题最小化的过程，必须是通过反思来完成的。这样你才能够理解别人的反思，你才能给别人反思的机会。自己没有反思的机会，不给自己民族的调整能力，自然就会被别人征服。
自己站出来说本民族的缺点，是这个民族最有颜面的事情，这是在自我调整、自我完善。当别的民族再给你指出问题这就叫欺负你，这叫文化输入、文化侵略。但为什么不给自己的艺术家这样的权利？
，。什么叫自由？躺在海边上睡觉的人那不是自由的权利。自由是给干事的人，是一点一滴的工作、争取每一件事都要做成的那些人，自由对他们来说才是有价值的。成天躺在那儿说大话、骂街，那种人拥有自由权利的意义是什么呢？阳光照着我是浪费，雨水早就是白给。自由的气息照着这些人身上有什么用呢？给这些不做事的人一些自由的权利有什么意义？就应该把自由的权利分给那些做事的人，让他们产生社会价值。
217 再不抓紧爵士音乐教育，中国音乐肯定会断层
就像一个季节一样，冬天有冬天的好处，夏天有夏天的好处，春天有春天的那种美，都不一样。我觉得表演也很高兴，因为音乐一响起，你随着节奏去动自己的身体的时候，那个感觉肯定不是装出来的快乐，那是真的一种享受，对生命的一种享受。那种大汗漓淋的表演，跟自己喜欢的人在一起，开开玩笑，乐呵呵地就把工作做完了，把钱拿到了。
崔健演出现场（图片来自网络）
当然能挣大钱的话那真的是很小很小的一个比例，甚至有很多人说了，音乐这个产业就是5%的人在获取着95%的资源，因为他们钱挣得太多了。真正95%的音乐家可能就得苦哈哈的，但他们自己不认为苦。特别是一些爵士音乐，他们可能一年要演二三百场，一个成名的音乐家可能一年还得有三十场到五十场演出，这都是很正常的。但是依然让人非常非常快乐，因为你做音乐的过程当中就很快乐。
我们乐队的人都是爵士音乐家，他们看不起摇滚乐，都不跟我聊音乐，他们觉得最伟大的音乐就是爵士音乐。我跟他们谈论歌词，他们都觉得无所谓。"唱什么知道吗？""不知道、无所谓。"
我觉得摇滚乐的好处是在于它实际上适合我，因为它的多元性，这里面有文学性，有歌词，有诗歌，有它力量感的东西。摇滚乐特别简洁，你刚学了三个和声，会打几个基本的节奏就能够释放自己，这种美好是别的音乐没有的。
当音乐给你树立起了一个结构的时候，你自然就会想写这样的歌词，你自然就想找到一些它刺激你的力量的原因。何况布鲁斯音乐、爵士音乐、Funk音乐、Hip-hop音乐，全都是一个脉络上出来的。真正懂音乐的人就会知道，这些东西是一样的。
摇滚乐可能跟古典音乐有比较明确的分界线，古典音乐是看着谱子演奏。所以即兴的能力不是古典音乐家所要必须具备的素质，但是作为Funk音乐、布鲁斯音乐、摇滚音乐，你必须都得掌握即兴，不能看谱子的，看谱子反而成为笑话了。这个正好跟古典乐有一个最明确的差异。
实际上只要是你内心里面喜欢的音乐，这种转换是很容易的。很多西方的古典音乐家也是非常好的爵士音乐家、摇滚音乐家，这些音乐家是没有差异的，北欧有大量的古典音乐家玩摇滚。
其实我周围都是这样的人，这些年轻人完全是首席的能力，但他就受不了坐在那儿穿着西服演奏别人的作品，跟人攀比技术。他觉着我就应该换掉这工作，专心地去做即兴演奏或者摇滚。虽然他们也有能力去写谱子，但是一旦写一次就忘掉。他只是做一个简单的准备工作而已，完全可以在演出的时候扔掉谱子。所以你看他们表演都是特别即兴，你感觉他们是在即兴，实际上他们也是有非常强的记谱方法和记谱能力，甚至有作曲能力。
2013深圳迷笛音乐节崔健现场
我觉得中国如果还不去抓紧爵士音乐教育的话，在音乐上肯定会断层，会出一个大的真空，很容易就是只有流行音乐和古典音乐，而且流行音乐也是很低级的。现在东南亚华语地区基本上就是这种状态，只有古典音乐和流行音乐，没有其他的音乐。
首先音协就控制。当选音协的人有可能都是做古典音乐的，甚至有一些是作词的人，他们根本就对音乐一知半解。甚至国外的——所谓的华语地区的一些音协主席都是电影明星，他就没有真正地为音乐教育去思考，去理解音乐家的困惑，去理解音乐教育的一些弊病。如果没有做事先的预防，没有做真正的对症下药的一些补救工作，这些东西都是很危险的。
音乐对人的素质的影响太重要了。但你仔细看看中国的教学大纲，对音乐考试都是很不在意的。而且音乐的普及程度实际上都有点糟糕，特别是偏远地区，它甚至连音乐这俩字儿都不知道什么东西。一说音乐只觉得这是茶余饭后、陪人喝酒吃饭的一个背景音乐，对他来说根本就不重要，完全不理解音乐对人的影响。
说句实话，现在是有一点迫在眉睫。中国真的应该重视音乐教育，不光是古典音乐教育。古典音乐教育大家都在攀比技术、分级，都是为了争取另外的东西，而并不是音乐本身对于人的刺激。结果很多的音乐学院呢，这边手上刚刚放下帕格尼尼，这边拿起卡拉OK——他居然完全欣赏不了他所研究的东西。他是在研究一个行业、演奏一个音符，但内心里面欣赏的是卡拉OK，这种东西很恐怖。
死不回头
我站在浪尖风口
南墙碰了我的头
我挺着身体背着手
风你可以斩我的首
废话穿透了耳朵
恐惧压歌喉
土地松软沉默
骨头变成了肉
……
音乐给你的感受就是直觉的，音乐不能骗你。甚至任何关于音乐的理论，只要他说出口就已经错了。什么叫音乐，音乐就是你听起来舒服，听着过瘾。千万不要被那些理论的东西误导。你就相信自己的耳朵，也不用太多地去总结、归纳出什么理论介绍给别人，就感受、多听。喜欢就听，不喜欢就扔在一边，你会逐渐地发现它的那种魅力，那个感受就像看音乐会一样。你看它的歌词可能经常会哭，你会发现这个人的苦，会发现你在欣赏自己的年代，而且你会看到自己。
我觉得看自己是不需要眼睛的，因为眼睛是看别人的。当今的媒体都是以视觉为主，所以大家都在重视别人。我相信在有镜子之前肯定先有音乐。人类要想感受到自己肯定是耳朵，眼睛肯定是看外界的。
舞蹈形式的出现肯定是因为先有节奏，大家先找到了一种律动才出现了舞蹈。这个过程当中你开始发现自己的存在，甚至觉得在跟自己身体的互动过程是一种哲学，是一种美德，觉得在尊重自己的身体，同时也在尊重别人的身体。这种东西一直延续在现代音乐里边，推翻了所有的古典音乐的理论。你再有什么样的造诣，没有律动没人听的。
现在大家听就很简单，就"1 2 3 4—啪"，90%的音乐节奏是这样的，四拍，重拍在二和四上。为什么？这个东西没办法，因为它长在你的身体里。所以这种东西逐渐就会变成了所谓的用任何理论摧毁不了的一种音乐形态，就是流行音乐，因为它长在你的身体里。
《一块红布》（崔健"滚动三十"北京演唱会）
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