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2017最值得一听的20张摇滚专辑 你听了吗?(上)

摇滚囻 2021-04-21 22:58:50


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管你信不信,2017年最热的歌曲之一就是这首《Rockstar》,尽管它实际上是一首致敬“摇滚明星”的嘻哈热单。总而言之,2017年对于摇滚乐来说是非常重要的一年,不论是The War on Drugs的旧瓶装新酒,还是King Krule用融化般的熟悉声响来探索根源音乐在其内核中的渗透,今年最佳专辑的发布说明了摇滚乐仍在以给人们来带新鲜与惊喜感的方面保持着巨大能量。与此同时,2017年也是回归的一年,从Slowdive、Fleet Foxes和LCD Soundsystem等重磅回归中乐迷们收获了一份大礼。下面,就让我们带来由著名独立音乐媒体Pitchfork评选出的年度20佳摇滚专辑之前十榜单(以下排名分先后):


01 King Krule by The OOZ


在他的第19张唱片中,Archy Marshall 撕开了The OOZ这个音乐形象的规则,这张长达70分钟的唱片名为《King Krule》。有时,这张唱片更接近于氛围音乐——舒缓而凝聚,带有一点口语的呢喃在耳边。另外有些时候,它却非常的嘈杂和激烈,伴随着失真的吉他淹没了Marshall 标志性的含糊而俚语的吟唱式唱腔。这些特点使得唱片凝聚的概念显得更加无关紧要和老旧过时,同时也展示出Marshall 作为一个创作者的自由,野心和难以琢磨的特点。


02 A Deeper Understanding by The War on Drugs


相比起这条排行榜上的其他乐队,The War on Drugs 是最多植根于摇滚乐历史。很多片段都能够从他们的参考资料中感受到,比如像是 Springsteen 和 Dylan 一些柔和的晚期作品。相比起将他们的名字印在纪念碑上,the War on Drugs 也同样对结局感兴趣,研究当压力释放后,他们的偶像会在哪里停下,毕竟伤感合成器和语调开始占据主流。就像他们2014年的突破性专辑 Lost in the Dream, A Deeper Understanding 是作为他们自己的宁静片段。从 Up All Night 暮色脉动到 You Don’t Have to Go里舒缓的民谣,这张专辑像是来自于一个还有很多风景等着去上路的乐队,行使在一条通往日落的旅途中。


03 American Dream by LCD Soundsystem


在 LCD Soundsystem 七年前的第一张专辑中,James Murphy 阐述了他最爱的主题——死亡和寿命,记忆和音乐,自我厌恶和自我神化,并且添加了一些来自于他偶像的经典摇滚气息。这张专辑就像是一场长达70分钟的舞会,哀痛和欣快的音乐轮流播放,占领了世界却又只是取悦他自己的幻想。


04 Turn Out the Lights by Julien Baker


在70年代,位于孟菲斯的 Ardent 工作室是 Big Star 乐队的起源地,这是摇滚里最常被提起的失败者的故事和警示之一。Julien Baker ,作为孟菲斯的原住民,能够仅依靠她的电吉他和人声就将整个世界幻化出来,同样也在 Ardent 找寻了很多灵感,在这里她录制了最私人化的第二张专辑,Turn out the Lights。这是一张舒缓的专辑,充满了心碎的夹杂着自我怀疑和顽强信念的故事,而这些故事如幽灵般逡巡在这个房间里。


05 Capacity by Big Thief


Big Thief 里的 Adrianne Lenker 是一位故事讲述者,她乐队的动力都来自于她歌词里的韵律和方向。举例来说,Shark Smile 就是一首散漫式的歌曲,仿佛随意漫步至任何偶然,但又戛然而止在一辆注定的车辆旁。另外一些歌曲则随意地游荡,比如 Mary 里的呼吸声,又或者是 Black Diamonds 里深夜唱片里传出的恸哭声。这是一张会让你像 Lenker 的乐队成员一样仔细浏览她每一句歌词的唱片。


06 Nothing Feels Natural by Priests


当你听 Priests 的歌的时候,没有任何一支朋克乐队会和他们相似。在 Nothing Feels Natural 这张专辑里,鼓手 Daniele Daniele 的 rolling toms 听起来更像是一场奔逃相比起传统的节奏,而且他们提供了完美的基础给主唱 Katie Alice Greer来展示她那广博的,半咆哮式的颂唱。,甚至在她最愤怒的时候,她也不会让自己脱离节奏。“我不能相信我有这么差的品味”,她在 JJ 中唱到一段糟糕的关系,你应该知道相同的错误她不会犯两次。

07 Everybody Works by Jay Som


在 Everybody Works 里,来自旧金山湾区的音乐人 Melina Duterte 保持了她自制专辑 Turn Into 里的梦幻流行(Dream Pop)的气质,并且将 Jay Som 扩展到更宏伟的状态。从1 Billion Dogs里无调性吉他的独奏到 The Bus Song 和 verybody Works 里独立氛围摇滚的合唱,她带着不安的自信融合了各种情绪和流派。


08 Slowdive by Slowdive


在 Slowdive 上一张录音室专辑发行后的20年里,盯鞋摇滚已经被埋葬,转世,再重生,重新被审视,最后至虚无。但是这个乐队梦幻的,奇异的回归依然像是个重大的事件。随着长期的而深入的建设与投入,Slowdive 是一次舒适而又吸引人的回归,让歌迷沉浸在可能有过相似者但从没有如此无限和辽阔的音乐中。


09 Crack-Up by  Fleet Foxes


Fleet Foxes 被期待已久的第三张专辑 Crack-up 可以说是今年最暗藏野心的一张摇滚专辑。这张优雅克制的专辑需要大量的聆听才能发现专辑里是如何互相巧妙地串联的。利用弦乐的编排,号角的布置,以及一系列歌词抛出了关于人类本性这个终极问题,Robin Pecknold 制作出了一张容量庞大的专辑,这张专辑就像是那些曾带给他灵感的风景一样无序但又永恒。

10 Infinite Worlds by Vagabon


Lætitia Tamko 作为 Vagabon 这个艺名的首张专辑是一个充满了各种幽闭的歌曲的合集。无论是 The Embers 里的公共交通,还是 100 Years 里的老式渡槽,抑或是 Cold Apartment 里她自己的家,Tamko 通过将其周遭以一种坦诚的对话式的诗歌吸收进来,然后用她的音乐向外宣泄出去。正是一种矛盾感将 Infinite Worlds 变成了一种独有的沉思的体验。“我会创造一个属于我自己的家”,她在最后的结尾处这样唱到。随着这些歌她已经建立一个坚实的基础。



-未完待续-



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