“音乐明星是时尚界最迅速崛起的明星群体。”《公告牌》杂志这样写道。如今的音乐和时尚已经变得如此贴近，这是一种自然的契合。灵感的流动是双向的，无论是上个世纪70年代的朋克运动，还是如今坐在各大时装周T台秀前排的音乐人，音乐和时尚两大领域之间一直不乏精彩的交流与融合，它们密不可分。
Rihanna现身于Fenty x Puma2017秋冬系列大秀上
音乐与时尚的联系由来已久，早在1950年代，Yves Saint Laurent 为 Dior 设计的“垮掉”系列就开启了时装界的摇滚风潮，之后的几十年我们看到 Jean-Paul Gaultier 为Marilyn Manson设计舞台服装，Frida Giannini 的缪斯是Daivd Bowie，山本耀司也曾在某季的秀上用Beatles的歌做整场的走秀配乐。
仔细想，历史上不少标志性的“时尚瞬间”都与当代的流行音乐文化离不开关系，那些时尚与音乐相互碰撞出的火花，至今仍然可以看见不少已延续到现在，成为当下最火的潮流。
- 70年代的嬉皮士 -
上世纪70年代，当时很多年轻人正是因为听到《San Francisco（旧金山）》这首歌的“鼓舞”，从美国各地赶往旧金山，共同完成了一个名为“爱之夏”（Summer of Love）的大型行为音乐的艺术表演，向全世界宣告了嬉皮士运动的诞生。在那个时代的巅峰时期，最受大众欢迎的是那些新奇有趣，富有创兴色彩而又离经叛道的时装：极具民族特色的波西米亚风，以伦敦街头文化为背景的朋克风，中性或是无性别装束等，这些看似猎奇古怪的东西都一一被尝试，“多样性”是定义那个时代审美取向的最佳词语。
当时英国最著名的摇滚乐队The Beatles成员的着装风格也被很多人模仿，喇叭裤紧绷的大腿和超级宽松的大裤腿形成强烈对比，与当时红色皮衣搭配，加上飘逸的长发，站在纽约街头，就是最亮丽的风景。没有它们，你都不好意思说自己是一个嬉皮士。
- 源起于音乐界的朋克潮流 -
朋克（punk）文化是一种起源于1970年代的次文化。最早源起于音乐界，但逐渐转换成一种整合音乐、服装与个人意识主张的广义文化风格。他们对事物的态度和反美学的风格，引导了一场美学革命，一场时尚或反时尚的革命。
谈到朋克服装风格，不可不提起“朋克之母” Vivienne Westwood，她在70年代的设计灵感正是来源于英国本土异军突起的朋克军团，尽管英国不是朋克的发源地，但没有任何地方可以比英伦朋克精神来得更加强烈，尤其在那个英国独立音乐盛行的黄金时代。而且当时出自Westwood之手的“Be Reasonable，Demand The Impossible”口号T恤也是当时朋克们昭示叛逆之心的首选单品。
Vivienne Westwood
Westwood的第二任丈夫Malcolm Mclaren更是精通摇滚和朋克（McLaren 是英国著名摇滚乐队“性手枪”的组建者和经纪人），这无疑为她前所未有的叛逆精神推波助澜。Vivienne 那些处处带着出格朋克元素的设计，不断冲破传统服装界的固有规则，使她成为了英伦朋克文化的旗手。就连当时英国最具号召力的性手枪乐队也拜倒在这些设计之下，数次将她的服饰穿上舞台，引发狂热的潮流。
性手枪乐队
—80年代时尚指标Madonna –
在少了战争与经济动荡的社会压力，社会风气由70年代对精神世界的探索转为80年代的追求个人的成功和物质享受，这与当时艺术与音乐的变迁有着无法割裂的联系：波普风从高端的艺术场合吹到了日常生活中，音乐在时尚界具有更强大的影响力。电子音色的兴起带来一波潮流冲击，从电子音乐与英式华丽摇滚中，揉合成一种后庞克主义。迈克尔·杰克逊、麦当娜等极具个人魅力的时尚偶像，甚至掀起了穿衣的新风潮。
流行乐天后Madonna的出现，不但继承了后庞克的叛逆灵魂，其夸张华丽的表演服装更是挑战世人的观念，甚至带动80年代女性主义的兴起。1990年Jean-paul Gaultier为她的巡演“金发雄心”设计了锥形胸衣，这几乎是其一生最标志性的造型之一。在当时可为惊世骇俗的装扮不只带起了女性内衣外穿的风潮，更成为了现在许多明星服装的指标。麦当娜在80年代之所以能被大众崇拜，因为她引领的不是趋势，更是一种态度，那种无拘束、大胆活出自我的范儿。
Madonna身穿锥形胸衣
- 90年代的hip-hop风潮 -
20世纪90年代，随着互联网的发展，科技的发展使人们表达音乐的方式有所不同。20世纪90年代，收音机的普及带来了音乐，80年代的R&B和hip-hop音乐持续到当时，并且随着电影音轨的发展而变得愈发流行。当时的美国女孩团体TLC穿着超大号t恤、自行车短裤、宽松的裤子和夸张的耳环闯入大众的视野，使夸张大胆、色彩鲜艳的时装风靡全球。
美国女孩团体TLC
辣妹组合
- 向未来“开火” ！ -
在2018年，影响我们时尚嗅觉的音乐盛宴仍在继续，打响头炮的便是烎·2018潮音发布夜。烎（yin二声）是由腾讯视频打造的国内首个潮流音乐品牌，它有别于任何一场跨年和演唱会，烎堪称是音乐界的维密秀。这场音乐盛宴也绝不会仅仅局限于为大家呈现当下最潮流的音乐类型，它更是引领一种全新的时尚潮流态度，这也将会体现在科技、时尚与音乐各个领域的方方面面。
冲破文化次元壁垒的演出，让摇滚、嘻哈、民谣、二次元等音乐与当下的青年潮流文化（国潮、电竞、二次元、人工智能等）对话、碰撞，在舞台上一次呈现出来，在让你过足瘾的同时，还向大家展现全球的时尚、音乐潮流趋势，想想都觉得cool！这里吹响的音乐的集结号将更多人融入到此刻这个时尚潮流文化的聚集地中，亲身感受自己身处的“烎”时代，挥洒着潮流的一切，由自己改写、传递音乐、时尚。换句话说，我们自身就是潮流的一部分。
>>>1：华晨宇挑战人机battel
华晨宇作为第一个音乐秀，衔接在充满仪式感的陶身体剧场表演后，实在太合适了。他以一首Rock歌曲《我管你》躁动全场，随后就如预告里说的那样，华晨宇还与一个来自德国的机器人乐队Compressorhead来了一场“人机battle”，让台下的歌迷妥妥的过足瘾。
在音乐界很多人称华晨宇为鬼才，你很难想象一个看上去稚气未脱的男孩体内竟然含着对音乐如此强大的力量。人气超高的华晨宇，这几年在时尚方面的造诣也是突飞猛进，演唱会上的造型可以用惊艳两字来形容，而夸张的戏服只适合于演唱会上，平时生活中的他会稍加收敛去掉多余的配饰，其实他的风格很简单，不多修饰不繁复啰嗦，但是组合起来，就是华晨宇的风格。
虽然这次华晨宇是以偏迷幻摇滚的方式在舞台上“开火”，但是他在着装方面却并没有向迷幻摇滚的鼻祖David Bowie那极致前卫与妖魅的舞台造型看齐，反而选择简单随意的Sacai牛仔衬衫、破洞牛仔裤当做摇滚乐的配饰。不过为什么看似简单但仍觉得有丝设计感？原因是华晨宇在时装的细节之处展现了自己的小心思，比如腰间的裤链、金属质感的项链和夸张耳饰造型会给人视觉上的眼前一亮，而且内搭Comme des Garcons不平衡白T也有多变搞怪的意味。
迷幻摇滚作为整个60年代最重要的音乐流派，启迪了包括前卫摇滚、新浪潮、金属乐在内的大批后来者，它在经历了长达50多年的历史之后，在每一个时期都有自己不同的面貌。因为摇滚，从某种程度契合了那个年代青年的精神面貌和需求，所以在现阶段反应在中国主流歌手的时装上还是以简单、纯粹的态度为主，不过在配饰的选择与风格的把控上仍带有强烈的个人标签。而且这次华晨宇与机器人乐队的合作模式，让我们也为之惊艳，因为科技，远不止出现在新闻中那个看似离我们遥远的地方，它其实可以出现在生活的方方面面，而这次的合作不仅是表演，更是种启发，是否在将来会推出从未出现过的“人机乐队”？机器人演奏模式是否会与时尚结合，比如飞往全球为“维多利亚的秘密大秀”现场演奏？或者与时尚大牌联手推出某种更新颖的艺术合作形式？这些都值得让我们期待。
>>>2.用科技纹身突破时装规则
在纯白的时装，开出多变的花朵，莫文蔚一出场大家都被她惊艳的演出服震撼到，服装上时刻变幻的色彩与真实的情感表达都让这次歌曲的呈现愈发动人，莫文蔚把她那首经典的《爱》做了“过电”的改编，完全复合这场秀年轻潮流的取向。这次与莫文蔚合作的Oskar & Gaspar是一对来自葡萄牙的网红兄弟。他们在油管上关于人体视频投影的点击率超过300万。并且艺术家兄弟在演绎莫文蔚的《爱》时，通过每一幅画、每一个变形、包括眼泪来表达自己对这首歌的理解，可谓是将艺术、科技、音乐与时尚完美融合。
伦敦时尚品牌CuteCircuit的设计师Francesc 也擅长将LED加入设计，Katy Perry曾着其设计带有LED的时装参加Met Gala，莫文蔚身穿的这件与其有异曲同工之处，不过从呈现效果来说更具备设计感，设计不仅体现时装，更是科技与艺术的设计。在而且从个人来讲，这次莫文蔚与艺术家结合科技设计的这件华服，是小编目前为止见到过的将科技元素融入在时装中，视觉效果最惊艳的一次，这也是“烎”这个舞台厉害之处，因为“烎“不仅是向艺术、科技或时尚单方面的开火，更是可以预测到在未来三者能够紧密融合。这也为无论是设计师还是艺术家在创作上提供了一种借鉴和灵感，也许在未来没有一个领域是单枪匹马作战的，联合和交融才能使各个行业产生的魅力值最大程度迸发。
为何如今科技与时装的联系愈发密切？这种变化源于工业发展、科技创新和互联网的崛起，这样突如其来的变化催动人们的生活方式变革，并且生活习惯、工作场所和工作形式的改变，也潜移默化地重塑着服装与人的关系。回溯近年来时尚舞台发生的风云变幻，不难发现从创新材质、VR影像，到机械装置、3D打印，时尚与科技这两个遥遥相望偶尔交流的行业，终于在混合术语“时尚科技”之外，找到了更为紧密的联系。当科技跨过功能的藩篱进入智能时代，服饰的新时代似乎也呼之欲来。未来的时装将有哪些科技元素加入？我们拭目以待。
>>>3.用Hip Hop定义视觉爆力美学
2017的下半年网络搜索热词一定是“嘻哈”、“hip-hop”、“freestyle”，2017年也注定是中国嘻哈不平凡的一个年代，关于各种rapper的新闻层出不穷，what is gangster？ What is swag？ .....what is keep real？而在中国，其实我们也有一片带有独特文化属性的 “国潮嘻哈”，西安有红花会，成都有说唱会馆，重庆有GOSH等等，几大派系割据一方。而“烎”将红花会、Higher Brothers、嘻哈歌手马伯骞、周震南，总共四组不同风格派系的嘻哈歌手汇聚“国潮嘻哈”，为大家呈现炸裂的Hip Hop大趴体。这次实实在在的开火，“烎”向国人与世界宣告，中国也有自己的嘻哈！未来在世界上也将有中国嘻哈的一席之地。
rapper们有态度的歌词和彰显个性的打扮都捕获一票少女的心，被人熟知的经典元素如yeezy、脏辫、金链子、oversize卫衣、棒球帽等也正是中国有嘻哈中rapper们一水的装扮。而且时尚大牌们也陆续不约而同地向Hip-hop文化取经，去年LV和Supreme的那场盛世“联姻”带来的惊喜大家有目共睹，很少会推出联名的Moncler也破天荒与街头品牌 OFF-WHITE合作，连大家没有意料到的Rubchinskiy也与Burberry推出了联名合作，现在高级时装和街头服饰之间的隔阂几乎已不复存在，嘻哈文化也逐渐被接纳，在秀场上变得和在街头一样酷。“烎”深谙这种一种会在未来愈加引起浪潮的音乐形式，所以将全国“有名有姓”的rapper们请过来，向大家宣告“在地下呆了那么多年的嘻哈，今天就要向主流音乐‘开火’！”相信在未来，Hip-hop所引领的狂潮会不仅波及到音乐领域，在时尚界也会愈发将高级时装与街头时装的定义模糊，引起属于自己的时尚狂潮。
“烎”的开火方向其实细想还蛮有趣的，比如在Hip-hop的舞台表演中，来自美国的涂鸦艺术家Blake Shaw结合视频绘画艺术，与王嘉尔一同呈现一场视觉的爆力美学，将街头涂鸦的文化重新表达。“烎”加入了街头涂鸦艺术，它为大家展现的Hip-hop远不止我们印象中的Hip-hop音乐，“烎”为观众丰富了这个概念，因为街头涂鸦艺术其实也是Hip-hop文化的重要组成部分。Hip-hop音乐今年火了，那么好，“烎”就来告诉你完整的Hip-hop文化是什么，帮助观众理解自己热爱的音乐、热衷的Hip-hop时尚。因为一个街头文化的建立，远非只有音乐一种那么简单。
hip-hop 文化的四种大元素方式包括m-cing ( 有节奏、押韵地说话后来演变成Rap-beatbox两个 )、b-boyin ( 街舞 )、dj-ing( 玩唱片制作及唱盘技巧 )、graffitin( 涂鸦艺术 )。 因此Rap (说 唱 乐)只是hip-hop 文化中MC的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop文化。其中的dj-ing，我们在“烎”的开场时与华晨宇的合作见到了。看“烎”就是这么有态度，你认为的“音乐维密”，可不只有“音乐内衣”那么简单，还有背后还有庞大的文化翅膀等着你发现呢。
>>>4.破壳重生发布未来
打着鼓，配合紫色的灯光和实验式的音乐出场的窦靖童，一开嗓是王菲一样的气息和嗓音，率性十足。窦靖童还在表演中走进了德国艺术家Tobias Gremmler的作品《因果关系》中，与作品融为一体，她这个影像作品用光影的交互来表现内心状态的转变。而窦靖童在里面唱着《Whistler's Riddle》，仿佛她与这个大型艺术作品一起，成为了另一个新的作品。
与童童一起完成演出的是德国多媒体艺术家Tobias Gremmler，他曾运用C4D绘图软件，与伦敦交响乐团合作，结合了指挥家的律动感及古典音乐，让更多的人以视觉的形式感受到古典乐的美。通过视觉来感受音乐听起来是一件不可思议的事，但是在“烎”上，我们却亲眼见到了这种时尚科技的力量。在演唱会等音乐表演上加入这种体现情感的科技元素，可以与观众一同触碰情感的脉搏，在时尚秀场中，以科技表达的情感为依托是否可以使大家对时装的理解更加深入呢？视觉和听觉的多感官融合已经成为一种全新的流行趋势，情感的传递也绝非只依靠一种模式。在同一个空间中照进多束情感的光，是在未来我们能够遇见的。
李宇春作为整个演出的ENDING，完成了相当有仪式感的收尾。首先是三首新歌——《一趟》、《流行》、《年轻气盛》，都是新潮元素和概念的叠加。造型和舞台表演方面，也是震撼的。末篇李宇春消失在美国艺术家Ali名为《Egg》的装置艺术作品中，寓意整场活动寄语年轻人，要对未来有展望和思考。这是一次行为艺术与现代音乐的完美结合，她希望在这场有深度有视觉的精彩表演之后，能够让观众对人生抱有更多期待。
而作为Gucci的品牌大使，春春在舞台Look的选择上也是Gucci的单品加持，这也许也是她想通过时装传达的理念，因为Alessadro Michele所造就的Gucci不仅仅是颜色的鲜明对比，对我们眼球的冲击，也不仅仅是复制复古那么简单，更多的是赋予性别的平等，不管是服饰还是首饰都能看到这一点。Alessadro Michele的理念与“烎”其实有某种的相似：这个时代男女已不需要互相取悦，而是跟着自己的态度走，就像时装与首饰一样，穿戴只为取悦自己，你不需要成为任何一个人，这也是当下的年轻人应具备的潮流观念。
在“烎”这个绝妙的不设限的舞台，观众可以在短时间内对自己身边来自时代的音乐、艺术、互联网、科技各圈层文化有一个清晰的认知，并且最重要的是这种形式类似于音乐界与科技艺术界的维多利亚的秘密大秀，即动用一场“大秀”来预测下一季的流行动向。“烎”以音乐为基础表现形式，将当代艺术、时尚潮流、青年亚文化等圈层内容融入其中。它能够让艺术家破壁重组，让音乐人突破“人设”，各领域的先锋文化创意赋能音乐，在开放融合中扩大音乐的审美边界。
时尚和音乐一直以来都是在强而有力的合作，而这次多种科技元素的加入为我们带入了更多的情感享受，童童和春春在“烎”的舞台呈现都是为我们展现了当时尚、音乐与科技同台竞技，最终呈现的效果远非我们能想象的那么简单。这也是“烎”想表达的观念，现在的音乐潮流远非只有我们身边的所见所闻。“烎”不止是展示，更是向观众传递着未来会发生的潮流趋势，它离我们并不遥远，就像“烎”向我们的开火：任何的时尚、科技都是我们生活中的一部分，我们带你认清这个事实，并理解每部分的意义，潮流交给你，你来引领它。
有潮流的音乐，有艺术视觉的震撼，还有最新科技的加入，小编已经非常期待下次的“烎”的开火了！
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