创客·志|许哲:从“老k蛋”到“糖罐”,从摇滚乐队主唱到“许老师”——青春,叛逆以及不那么孤独的坚持…

2023-05-10 14:56:27




青春时,人人都是“野心家”。





创客 · 志,亦曰:创客铭。

青春时,人人都是“野心家”。

明暗之间吹过很多牛,

只是小部分人在变牛的路上狂奔,

大部分人在社会现实河流中将牛话烟消云散。

过去的荣辱随风而去,

Today,我只认识现在和未来的你&你们,

这份相识,真好。


所有的流言蜚语,

都消失在江湖中。


那些年陪伴我们成长的,

有着念念有词的音乐,

有着必有回响的往事,

还有着用特殊方式,表达的成长。


反叛、逆行、肆无忌惮、不知所畏。

还有,后来的,

沉默、敏感、慌慌张张、不知所云。


不变的是,对一个独立构架的保护。

艺术,是光明磊落的隐私。

   今天着陆【创客志】是他——老K蛋主唱(吉他)、糖罐音乐教育创始人——许哲。






老K蛋主唱、

糖罐音乐教育创始人

·

许哲

孙佳森

许哲,天蝎座,太原土著,提及许哲的名字,很多人都会提到他是KKK“老K蛋”乐队主唱,那是山西最具影响力的乐队之一,一支接地气的太原本土摇滚乐队,也有人会称他为“许老师”。

创业项目:糖罐音乐教育创始人,致力于青少年音乐教育及研发,主打萨克斯、尤克里里、爵士吉他、黑管等。他在音乐里发声,也在音乐里传递着一种文化理念,面对鱼龙混杂的市场,他坚持通过音乐的表达,改变一种生活态度和方式。2015年,许哲加入山西首支交响管乐团城市漫步管乐团,并随队参加上海管乐节比赛获得一等奖。

个性特点:常人的眼中,他&他们叛逆、疯狂、充满张力,混合着躁动的荷尔蒙,恣意宣泄着太原这座“草根城市”的日常感知;而当你靠近许哲时会发觉,他是一个对生活有着思辨的“黑根尔”,骨子里隐藏着温度&善良的本真,在三十而立之际,有着茫然,有着无奈,更有着孤独的坚持,后来的他,还是会保留一个自我的空间,将个性收敛,沉默的表达,不过,我们庆幸的是,想做的事,他从未放弃。

太原,一座草根的工业化城市。生活在这里的我们,习惯用叠词对事物形象的表达,这里的面包车不叫面包,叫“蛋蛋车”;吃饭,也会惯性说“吃饭饭”、“吃饺饺”、“沾串串”……很多叠词在语调中还会“调”为二声,有质疑,又有不容置疑的肯定。太原的文化从世相点滴中,深入人们的成长中。


2011年,太原本土有一支摇滚乐队“横空出世”,名曰:ThreeKing,后来更名为老K蛋。很多人充满好奇,为什么叫“老K”,从纸牌来讲,KKK,三张老K,为一炸,一蛋。他们也许是工人、是小商贩、是踌躇满志却又格格不入的人民教师,在矛盾交织中表达着个性自由与解放,太原成长着的一代青年故事。

KKK:老K蛋

老K蛋乐队成立于2011年,原名ThreeKing,于2014年正式更名为老K蛋。乐队成员全部来自山西太原,分别是主唱:许哲、吉他:杨帆、贝斯手:尹磊、鼓手:王皓,代表作品《孤独先生》、《混世魔王》、《珍妮》、《苍岛空》、《不求心也不虚心》等。


六年时间,他们参加过全国数百场演出,创作成熟作品数十首,并在2013年发行乐队首张EP。乐队成员全部来自山西太原,用他们自己的话形容他们的音乐就是“受尽苦难却坚信善良的人们,唱着昙花一现的流氓小调。”


“天知道,我对音乐如此狂热”


许哲成为老K蛋主唱一点都不意外,8岁开始学习萨克斯演奏的他,年少时便跟随省歌舞剧院多名教师学习,那时小小少年,最想要进入学校军乐队,每周一出现在升旗仪式上,混合着音乐交响曲长大。他每天反复练习,从未觉得枯燥。


大学时,许哲前往一所一本综合类大学学习萨克斯、单簧管演奏,在校期间代表学校参赛,还获得该省器乐大赛获专业组一等奖。后来,他也会想起,高考时,如果去往的专业音乐类院校,命运是否会又有所不同?

那时的许哲,叛逆而又自带着光芒,大学时虽学习古典乐器,但还是不带劲儿,他开始研究着现代流行音乐,学习吉他,渐渐地也玩起了乐队。大学毕业后,太原的好兄弟召唤他,回来能否接替乐队吉他手的空位,他二话没说,就答应了。


那时,在太原做音乐还是很有局限性,整个市场文化氛围并不浓,演出的场地也很有限,2011年,许哲他们组建老K蛋乐队时,还会带着设备、乐器前往场地,当时,只要上了舞台,生活就像被点燃了一样。

现场演出,本身具有一种挑战。谁都无法预料到,下一秒的状况,演出的状态等;他们唯能做到的就是尽情演出,真实的去表达。


判断一个乐队的生命力,要透过其作品来说,不仅是EP、专辑的发行,还要不断创新,有着新的作品发行。为了热爱的音乐,许哲做的最多的事情还有写歌,写歌是一个“自虐”的过程,歌词讲究押韵、乐感、内涵、表达;歌词成型后,他又会与成员反复编曲去磨合,如果拿不到内心的那个点,宁愿全部摧毁,再重新来过。经历着录音、单音、混音、母带,这些年,他们创作成熟作品数十首,并在2013年发行乐队首张EP。渐渐地,“老K蛋”被越来越多的人熟知,他们开始并随队多次全国各城市巡演,也出现在全国各大音乐节上。


台上的老K蛋,台下的“黑根尔


没有演出时,乐队成员各自回归生活角色,许哲则是做起了许老师。最初,他租用了培训机构的一个房间,门口简单的贴着“萨克斯培训”,正式开张。萨克斯培训教室虽小,却可控制。许哲将培训班设置为“一对一”精准培训,那时,台下的“许老师”酷爱和孩子们交流,特别是这些热爱音乐的少年,简易的富足而快乐,然而单纯这样的培训,离推广音乐文化,用音乐影响人们的生活方式还太远,他的合伙人这个时刻出现了。


“从音乐人到音乐创业,看似有所冲突的矛盾”


这位合伙人并非音乐出身,但却热爱音乐,立志于做音乐培训。他找到许哲,想要一起来办个音乐教育培训,看着朋友认真的脸,许哲也开始紧张起来。他们逛遍太原市场上的同类型机构,做着并不擅长的市场分析,横向纵向的对比,由于之前创办萨克斯培训教室的经验,许哲揣摩着,太原音乐培训市场的风口。


他的初心,想要做的不是一门音乐生意,而是想把更好的音乐带给孩子们,他深知那些真正热爱音乐的孩子内心的善良,对生活品质的追求,对自己的要求。但是很遗憾,很多家长并未意识到这些珍贵的点。

所以,许哲并没有将培训锁定为“赚钱快、出成绩明显”的高考艺术培训,而是把培训目标锁定为4岁至12岁的学生,为每个孩子种下一颗音乐梦想的种子。


同时,他们将工作室选址放在了平阳路尚领世家小区里,通过研究分析,他们很清楚,12岁以内的学生家长,选择培训更多时候考虑的都是地理位置,离家近、离学校近或者交通极为便捷等,这些成为办培训班的必须考虑的因素;其次则是,培训环境、老师质量等,将所有因素纳入其中后,2013年,工作室正式启动了。

创业远不比演出时的风光,从最初工作室的环境设计、房间布局,到老师的招聘、课程的布置、家长的联络等,这位看似外放的音乐人,此时回到了大男孩的状态,细腻而又内敛,充斥着矛盾,更多的是心怀着期望。


他将最多的投资放在了老师选择上,目前整个工作室7位老师,都是精心筛选出来的。师资力量才是教育的核心,也是他们的最强优势,谈到择选标准,懂音乐、懂乐器,最重要的是同理心为孩子负责,由于最初资金有限,他们采用了一种新的合作方式,教师兼职与全职的契约培训。


“你好,许老师!”


说到工作室的名字,你听到或许就会感受到其间的甜。早前有人说,音乐是苦涩的,代表着苦难的歌颂。有的是从灾难战争中而起,有的则是底层生活的倾诉……曾走过音乐茫然时期的许哲,对音乐多了一份思考。在他的心中,音乐是甜的,每一个人都该有享受音乐的权利。

相比太原音乐培训市场现状,许多机构都是以个人名字来命名,这样便于依托名师招生;而他和合伙人则希望每个热爱音乐的孩子,不要为了学习而学习,不要那么多的成长负担,可以真正品尝到音乐带来的快乐,于是将名字命为“糖罐音乐教育”(sugar town),同时推出系列的小班课程,根据年龄层的不同,推出音乐启蒙课、儿童声乐、尤克里里、爵士吉他、萨克斯、电贝司等。

从音乐人切换音乐创业者,许哲创业看似平静,却也满含反思与审视。创业三年多,糖罐音乐教育工作室和之前一个人的萨克斯工作室无法相比,项目增多,关系增多,可控性也充满着未知,他需要面对客户去商谈,需要避开之前的随性自由,而是学习一种商务契约;其中,最让许哲头疼的是,就是“明码标价”,谈价格。


这位在台上熠熠生辉的主唱,回归创始人时,谈及市场、价格这样的收费,最初总是不好意思开口,有时甚至想要逃离现场,但转念一想,糖罐的发展及合作者们的需求,又不得不开始商谈,慢慢的,他开始适应创业之路,市场、营销、战略、管理这些词语也出现在他的生活。


“如果你看到过我的灵魂,你会懂我的深情”


不过,很多时候,许哲也会抽离出来。回归到专注于音乐人的状态,关于糖罐的发展,他真实的表达着心愿,希望有趣的人可以一起来玩;但更希望糖罐教育的模式是可以复制、推广的,成为山西青少年音乐教育研发的一个品牌。

在自己代课培训学生时,许哲也会回归到孩子的身份,看到上课的学生“闷闷不乐”,“负担太重”时,他竟然会和学生耐心的聊天,来一堂实时心理疏导课;他也会经常建议家长,有机会,一定要带孩子去看场真正的音乐会,只有到了现场,才能最直观的感受到音乐的美妙。当有需求的零基础成年人找上门时,他也一改音乐人的傲骨神秘,真诚的传授着音乐的技能,为了能够更多的让大家熟知“糖罐”糖,爱上音乐,他们举办了多场活动,与太原许多家咖啡馆建立战略合作,走入咖啡厅,为大家上着10人左右的音乐公益课。


很多路,只能自己走过;而有一些路,感谢同行。许哲,单字,哲,似乎在冥冥之中昭示着他的成长轨迹,与自我思辨,与世界思辨,反复解锁内心的密码,既不讨喜,也不掩饰,分外真实,分外自然。


音乐,改变了太多。

音乐之路,

有多浪就会有多苦。

当他们背着“家伙”,

站上舞台那一刻起,

便从未想过回头。


可是,你不知道的事,

音乐的奇妙、趣点,都在那里。

当你以为音乐是条不回归路时,

它却充满着无限的可能和空间。

Q:人们总说摇滚的关键词是“愤怒”,那你有愤怒吗?害怕被过度消费吗?

A:其实我很理性,也比较简单纯粹。我也曾以为摇滚就是自由,就是情绪化,而且那时玩音乐,都不敢告诉别人我会偷偷听各种曲风的音乐。现在,音乐越来越包容的存在,我依旧喜爱摇滚,但更爱爵士乐,还会专门跑去看爵士乐音乐节。从之前的“燥”,变得更想要“沉”下来,曾经迫于无奈会被消费,如今没什么害怕而言。其实,生活的真相告诉你,无奈会多余愤怒,但更多的还是希望。


Q:除了音乐,还爱什么?

A:足球,看书,学生们。


Q:教育培训赚到钱了吗?

A:哈哈,这个……学音乐不是刚需,糖罐坚持3年多,目前只能说是维稳吧,还活着。很多人一提教育就是“朝阳产业”,充满着无限可能,但真正扎进这一行来说,你才知道这里面的挑战有多少,每天会有无数培训机构开张,就会有许多机构死掉,核心竞争力可能还会削弱,我们的特色、核心优势,还必须不断地改良,不断地学习。


Q:创业带给你最大的不同是什么?

A:说真的,内心不断地在冲击,第一次和别人谈培训合作,谈营销模式、谈商业模式,我会很不好意思,就是不知道该如何和别人“谈钱”;慢慢的,开始切换角色,创业需要理性的谈判,那就回归一位创业者该有的面貌,和别人条理明确的谈契约、谈市场;还有创业需要的环节太多,有时会让我感受到自己的渺小,还好身边有好哥儿们力挺着。


Q:您的家人支持你做音乐吗?会去现场看你的演出吗?

A:我也说不清,之前可能也希望我按部就班有份稳定工作吧。但是,今年2月2日,纪念老K蛋乐队五周年太原专场时,我邀请家人来看,他们挺自豪的,我确信,那一刻是挺我的。


Q:创作“孤独先生”时,是因为你孤独吗?

A:其实,很多时候,我会享受这份孤独。


Q:来,说说你对太原城市的解读吧?

A:爱之深,恨之切。你恨它,却不愿离去。有太多的感情在这里,也有许多的繁琐压力在这里。而,说到整个城市,咱们太原对音乐文化重视度太低了,这些年稍有好转,但整个音乐文化市场还很稀缺,身边有朋友开了live house,当时我就很兴奋,这是一件好的事情,不仅对于音乐人而言,也对太原文化形象有所提升。



本周彩蛋:


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文字:山西晚报记者 孙佳森

编辑/制作:山西晚报记者 孙佳森

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