I am a poet and you are my muse！
这是电影《The Doors》里的一句台词，出自大门乐队的主唱吉姆·莫里森，也是他的泡妞绝招。
金发碧眼的甜妞儿梅格·瑞恩，就这么被泡上了，然后死心塌地，跟着他一起奔向“27岁天才死亡俱乐部”。
墓碑至今还在巴黎，跟王尔德、肖邦、普鲁斯特这帮人葬在一块儿，供人敬仰。
当然，在电影里扮演吉姆·莫里森的，是好莱坞男星方·基默，长得挺帅的。
这要是换成360度全死角明星王大治试试，或者换中国农金代表人物杨臣刚。他们俩随便哪个出来，敢在大街上拦下姑娘，说：我是一个诗人，你是我的女神。
再弱不禁风的姑娘，估计也能脱下高跟鞋抽到他脸肿，你TM先去韩国开个眼皮儿再说！
社会太残酷了，颜值太重要了。
就像soon soon现在坐在我面前，白白净净，偶尔低头撩拨头发的画面，很容易让我以为对面坐的是个未经世事的学校小萝莉。
可这90后小姑娘，混的是摇滚圈。
在我俗气的印象里，但凡跟摇滚沾边的姑娘，基本都是果儿。
这就像小时候看到路边抽烟的社会女青年，脑子里冒出的第一个念头就是——这肯定是个女混混，要不就是豪迈奔放的艺术姑娘，不然怎么能把香烟抽得那么好看。
对于这类女性，我通常抱着复杂的心情。想接近她们，又怕被拒之门外。
soon soon不一样。
或者说，她没有我想象中那些玩摇滚的傲娇劲儿，反倒很贴心地替我打开了摇滚圈的一扇门，让我终于可以探头探脑地望向里面。
第一次见到soon soon，是在去年夏天。
我约了朋友在Real Live谈事，一个穿着牛仔短裙和白色长筒袜的女孩子，一阵风似的飞过来。
还没等我看清楚她的模样，她已经飞远了，只留下一句干脆的话：今晚演出的乐队快到了。
朋友说她叫soon soon，奇怪但又好记的名字。
不过大部分人还是喜欢叫她“小余”。
谁说琵琶不能玩出摇滚范儿？
小余，本名余淳淳，90后潮汕女孩，在成为摇滚女生之前，她玩的是琵琶。
与音乐结缘应该是小时候经常听父亲提起的“潮州音乐社”。这是在潮州地区历史悠久的一种音乐形式，类似于福建地区即将消逝的南音社。
不知道这算不算中国特色，或是世界特色——父亲总希望女儿从小能掌握几门乐器，而母亲总盼着女儿能学点芭蕾舞技。
小余的琵琶，就是在父亲充满爱意的目光中学会的。一弹就是十多年。
当然，父亲当时不会知道，女儿现在能靠着琵琶打入摇滚圈。
前不久，小余还用琵琶跟美国华盛顿中心音乐会总监、爵士钢琴家Burnett Thompson合作演出。
也许因为这段经历，小余看起来跟我想象中的摇滚女孩不太一样，少了点羁傲不驯，多了些古典美感。
但这本身也是摇滚范儿之一种。甚至对我来说，这样的摇滚范儿更动人。
小余自己没有这种自觉。
她不认为摇滚需要拿出什么范儿，或是玩什么样的音乐必须摆什么样的姿态。
她对这些形式上的内容，有些格格不入。很像李志唱过的一句歌词：随便吧随便吧。
小余和美国华盛顿中心音乐会总监、爵士钢琴家Burnett Thompson在Real Live的合作演出（摄影：@田磊Leonis）
把琵琶弹到迷笛的大舞台上去！
17岁那年，一直安心弹琵琶的小余，第一次走进“喜窝”。
喜窝，位于广州，引用网上众人的评价是：喜窝是广州独立音乐和文艺演出的标杆场地，也有人给出了更高级的说辞，它代表了广州文艺复兴的黄金时代。
这么说吧，这地方挺酷的，也是所有摇滚乐队来广州的聚集地和大本营。美好药店、周云蓬、木马、万能青年旅店、新裤子，包括连崔健都在喜窝的舞台上演出过。
而在小余眼里，这地方太有魔幻色彩了。“你知道我走进喜窝的第一感觉是什么吗？哇噻，音乐还可以这样？！”犹如一颗原子弹投进了小余的旧世界，很多东西被摧毁了，也有很多事物等待重建。
从那以后，小余用“鲜活”形容自己的生活——鲜活的音乐、鲜活的现场、鲜活的各式各样的人。
有一次聚会，朋友介绍了一个潮汕老乡给小余认识。那是一个长着包子脸的大男孩，小余形容对方是“一个走在人群里丝毫不会引起注意的老乡”。
聚会进行到一半，这个叫小李的老乡，起身在一台钢琴前坐下，边弹边唱了一首自己创作的歌。
“嘿，这哥们可以啊！”小余对这老乡大为改观。
后来她才知道，小李本名李奕瀚，是一支独立乐队的主唱，乐队叫“玩具船长”。
现在的玩具船长早已是南方地区有名的独立乐队了，但小余认识小李那会，还是2009年左右的事，乐队成立才不到一年，成员只有三个。
“当时就觉得挺好玩的，这个乐队一直在用南澳方言创作和演唱，一直在坚持做保护母语这件事，我挺佩服的。”小余完全没想到，今后自己会成为这支乐队的成员之一，并伴随着它的成长，一起踏上更大的舞台。
后来某一天，小李打电话给她，“我想和你合作一首歌”，这首歌恰好有一些五声音阶的部分，这种被称为“中国音阶”的调调，当然得用传统的中国乐器来演奏，琵琶少女小余成了玩具船长的不二人选，也由此成为玩具船长乐队的琵琶手，同时担任和音，走上“摇滚女乐手”之路。
玩具船长从最初的3个成员，发展到现在11个正式成员，共经历了6年时间。
这期间，他们参加过数百场演出，上过大大小小的舞台，数量多到连小余自己也记不清了。
不过2013年的迷笛音乐节，是必须记住的。
那一年5月，深圳迷笛，她和乐队受邀参加，看到台下数万人举着双手的时候，“整个人都无法淡定了”。
她从来没有想过，自己可以从live house舞台走到迷笛舞台，“那一刻的感觉是总算熬出头了！”
玩具船长2013年迷笛音乐节演出现场
杀进沙坡尾做一个更好的自己！
2013年夏天，小余大学毕业，她一边玩着乐队，一边做着一份跟音乐相关却并不十分有趣的办公室工作。
每个人都得在社会上先生存下去，而玩乐队太难养活自己了。
那天她在网上看到一条招聘启事，厦门首家live house——Real Live即将开业，面向全国招聘人才。
小余至今还能想起当时心脏的跳动，还有第一次走进喜窝时的心情。
玩乐队是在台前，是不是自己可以隐到幕后，为更多喜欢独立音乐的人搭建一个更好的舞台？这些年，中国独立音乐的发展，离不开藏匿在各个城市里的live house，是这一个个音乐空间，把一首首独立音乐传播出去。
这一年，也是小余在玩具船长的最后一年。
她给Real Live的创办人之一黄勃发了一封求职邮件，然后辞掉工作，告别乐队，收拾行囊，只身奔赴厦门。
小余记得那天是2013年8月23日，厦门正值酷暑，整个城市在烈日下看起来有些萎靡不振。
不得不说，这样的画面，对一个准备开启新生活的女孩并没有表现出太多的热情。
但在沙坡尾，Real Live，一切都改变了。
那天黄勃有一场自己的演出，小余放下行李就跑去看，然后，新生活的大门向她敞开了。“没想到厦门这个平时不太起眼的地方（相对于广州这一音乐重镇而言），会有这么好的乐队演出。”
接下来的事情，就跟小余梦想中希望的那样，她努力让自己成为一个成熟的live执行者，包括乐队联络、现场调试、演出经营，一切经她手的事情都能完成得干净利索。
Real Live演出现场（摄影：@田磊Leonis）
当然，生活不是电影。
电影里只需要打上一行字幕：一年后。
似乎所有的生活点滴，都可以用“一年后”这三个字给带过。
但对于我们每个人而言，生活是非常具体的内容，它落实到每一天，每一个小时，每一分钟，每一刻在异乡的夜晚。
“看到乐队在台上演出，心里也会痒痒，我问自己，为什么我要做这份工作，为什么在台上的不是我？”那时候小余还经常偷偷跑回广州，和以前玩乐队的朋友混在一起，想努力找回当“女乐手”的感觉。
但静下心之后，她问自己，我当初为什么要来厦门？
对，莫忘初心，做一个支持独立音乐发展的平台，把更多更好的独立音乐带进厦门。
小余说，现在她在厦门的生活，比在广州更有趣，在Real Live她遇到更多好玩的人。
她看到一些人每场演出必到，即使没有演出，也愿意来喝一杯，听听音乐，聊聊天；
她看到一些人为了几十块钱的门票争执半天，只为了能蹭票看免费演出；
她看到一些人在台下听音乐听到泪流满面，看起来那一张张哭泣的面孔无比动人；
她看到一些乐队在演出前的忐忑，也看到了一些乐队在演出后的狂喜；
她看到一些人走在一条曲折的小路上，同行者不多，但都很有趣，每个人都渴望拒绝平庸。
……
……
……
这一年，她在沙坡尾看到了很多很多，也看到了自己正在渐渐成为更好的自己。
“很多时候我都有选择的恐惧，这一切的无所适从，只是因为我不知道我想成为什么样的人。”这是她在微信朋友圈里写过的一句话，可能代表了城市里的大多数人。
但总有一天，我们都能找到生活的勇气，和走下去的信心。
与大家共勉。
店名：Real Live
地址：厦门市思明区沙坡尾60号艺术西区
特色：厦门第一live house
乐观主义者都是结伴而行
悲观主义者总在审视内心
在沙坡尾，每个人都有自己的故事。
敬请期待艺术西区下一期人物写作，感谢分享。
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