他是一个色盲,说“艺术下流”,却拍出了20世纪最牛的情色照片

2023-05-10 14:56:27


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微信名:视觉动物;ID: shijuedongwu2017n             

    我就喜欢粗俗!对于我来说,艺术是一个下流的字眼。。。

听歌看文更带感

关于“情色”和“色情”的概念和观点,我们讨论过很多次了,比如之前的内容,介绍的花花公子创始人故事:50多年"睡过"2000多个女人的他,今天终于躺在了梦露身边!


这是一篇很可能会被“和谐”的内容

但为了让大家明白情色艺术的价值性

今天跟大家分享介绍这位

20世纪最具新闻性和哲学化的情色摄影师

Helmut Newton

“ 知识分子热衷于讨论摄影的意义,于是摄影师按下快门的手越来越犹疑,这种情况发展下去,可能导致摄影两极分化,到最后只剩下两种人:新闻摄影师和哲学家!”

—— 

Newton)出生于柏林,16岁时开始摄影的学徒生涯,跟随一位擅长于时装、肖像和人体摄影的女摄影家伊娃工作,、,从中国经新加坡到了澳大利亚。。。

在澳大利亚呆了17年后,于1957年到巴黎。1981年起定居蒙特卡罗,为后澳大利亚公民。

在20世纪60年代至70年代,他固定为法国、美国、意大利和英国等著名杂志提供照片,这些杂志有《时尚》、《她》、《花花公子》、《新星》和《女皇》等。如今牛顿是世界上最著名的时装、人体和名人摄影家之一 。。。

公然颠覆。他那充满危险、鼓励出轨的视觉倒戈强烈地反映了西方社会中性在消费文化中的扩张,使以前在时装摄影中一直遮遮掩掩的情欲公开化、合法化。。。

牛顿在时装摄影界登场的1960年代后期,正是一个各种惊世骇俗的主义、口号遍地开花的时代:性解放运动、妇女解放运动、文化、嬉皮士、反战运动、禅宗热、摇滚音乐、公社运动、摩托车族。。。

当时在青年中流行的各种思潮都与保守的中产阶级价值观背道而驰。而对性的大胆追求与表现正是当时冲撞主流文化的一个最主要的突破口。牛顿正是这么一个应运而生的时代弄潮儿。。。

女神莫妮卡·贝鲁奇照片背后的报纸背景,也暗藏新闻性特征。。。

就以往的视觉传统而言。女性形象总的来说是反映了男性中心社会对女性的要求、规范与约束。而牛顿式的女性形象显然有悖传统。。。

牛顿更为深刻地暗示了男性心目中的女性形象与欲望强度。这是一种需要与之对峙、较量与征服使之就范或者落荒而逃的女性形象。。。

牛顿镜头下的女人无疑是性感的,但是她们并没有卖弄色情,作品中的裸露,更像是一种独立宣言,她们是充满力量把握生活。。。

牛顿在赋予女性形象以强烈个性的同时,也赋予自己的时装摄影以一种鲜明的个人特色。。。

“时尚,裸露,肖像”是牛顿摄影的三个基本要素。“LESSISMORE”是牛顿摄影的准则。模特们穿得更少,却表达得更多。。。

黑白照片、赤裸女人是牛顿作品的标志。或许有人会问为什么牛顿的作品绝大部分是黑白照片,极少见彩照?因为他是个色盲,但牛顿从不避讳承认这一点。

牛顿还善于营造一种具有特殊气氛的空间。

他以地下室、都会中的高楼的屋顶花园、室内游泳池、欧洲古城堡、豪华 旅馆等为舞台,通过别出心裁的场面调度,布置一个令人耳目一新的“事件”现场,设计一场虚假的惊险,导演一出出催生欲 望与想象的活剧。

他刻意地在一种令人倍感震惊、错愕的空间中铺陈他的欲望、策划他的视觉阴谋。而里面的摆设、道具与他的精湛的 光线控制又经常助长人们想入非非。。。

从他的照片我们无从得知故事的结局会走向何方。摄影师出示的又仅仅只是一个故事中的 一个充满悬念的细节,让观众与照片中的人一起经历一次虚拟的冒险,一起体会一种放纵的快感,一起设计一种结局。。。

这种摄影方法成为后来时装摄影师们惯用的套路之一。但是在50年前,牛顿的这种做法却是开拓性的,为摄影开创 了全新的视野。。。

即使以现在的眼光,看他20甚至30年前的作品,也不觉得落伍,照片中散发出的人物张力和诱惑的气氛依 然把现在的我们俘获。。。


2003年1月23日,牛顿驾着他的凯迪拉克行驶在洛杉矶日落大道上时,汽车突然失去控制,撞在一家饭店的墙上,汽车严重受损,牛顿随后被送往当地一家医院。

由于伤势过重,最终不治身亡

牛顿83年来的传奇人生

也因为车祸而画上了句号

。。。

2004年6月,包括当时总统施罗德在内的德国各界名人都来参加了牛顿的葬礼。 

牛顿一生被无数美女包围

模特儿是和他打交道最多的人群

琼就是其中模特儿之一

琼原名茱恩,1923年出生于墨尔本,在认识牛顿前是专职演员,也是一名画家,后来在偶然机会下做了几次牛顿的模特儿,她在镜头前出色的表现力让牛顿为之着迷,为她拍下了不少照片。两人在1948年结婚。。。

婚后琼继续演艺事业,她开始接触相机非常偶然,有一年她为牛顿准备了一份圣诞礼物———一台摄像机,谁知牛顿拒绝使用(他只用相机),琼只好拿来自己用,并试着拍来玩玩。她也成为一名专业摄影师是在牛顿生病之后的事。1971年牛顿心脏病发作,无法拿起相机拍照,于是琼接过丈夫的相机开始了摄影的生涯,并改名为爱丽丝·斯宾斯。她开玩笑说,相机正式交接的那一天,丈夫给她上了3个小时的摄影课,就算入门了。

琼决定专攻肖像摄影,她的最初作品许多以生活圈子内的朋友为素材,琼拍照喜欢越简单越好,她宁愿拍日常家居生活中的姐妹们,并且尽量采取自然光,从不以合成的布幕作背景,与她丈夫喜欢虚构世界的风格截然相反。 

 

许多人认为,琼充满温暖的作品,在很大程度上平衡了牛顿荒凉、冷漠而性感的画风,两种类型的作品互相补充对方不足。牛顿夫妇只办过惟一一次的共同摄影展,展览名为“我们和他们”,前一部分“我们”是夫妇两轮流替对方拍照,后一部分“他们”则是两人镜头下的别人。

尽管两人都是摄影师,但风格迥然不同,而且影响不了对方。牛顿说:“我们在摄影上各有自己目标,她的作品写实而且朴素,而我喜欢人为痕迹浓重的照片。”

有很多个夜晚,她陪着牛顿在桌子前一包一包地抽烟,苦思冥想,有的拍摄点子就是她想出来的,比如模仿希区柯克的《西北偏北》里的镜头,让飞机低飞追赶模特等。

琼一生信赖的格言,就是“在意志力所到之处,就会有另一条出路”。,她的生活中呈现出未来的规划:出版她的完整日记;;。。。

回到当年的艾丽斯·斯普林丝,将照相机转向自身。这里我们所看到的她的自拍像,具有一种很难定义的直率和纯真。

超越了一般的姿势,超越了一般暴露手术后的斑痕,超越了通常对于年龄和美的定义,从而表达出对时间超越的敏感,以及对女性精神世界的敏感,甚至还超越了女性艺术家的范畴。。。

在我的字典里

艺术就是个下流字眼

 “ 我喜欢粗俗。我对坏品位有浓厚的兴趣——它比那种假想中的好品位令人激动得多,后者不过是人们看待事物的一种标准化了的方式而已。”

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