那些年,那些歌,老牌摇滚乐队和他们的黑胶唱片

黑胶实验室

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1980年，一支名为“万李马王”的乐队成立，此后中国摇滚开始向各全国各地蔓延，成为中国流行音乐史上最华丽的乐章。在中国摇滚乐最繁盛的历史中，涌现出了许许多多至今无人超越的摇滚音乐人。今天，黑胶实验室向大家介绍五个中国老牌摇滚音乐人和乐队，还有他们的经典黑胶唱片。

文 | 阿斌

1980年，一支名为“万李马王”的乐队在北京第二外国语学院成立，他们当时主要翻唱披头士、U2的歌曲，“万李马王”也成为了中国内地第一支演绎西方老牌摇滚歌曲的乐队。

在此后的20年里，中国摇滚开始向各处蔓延，成为中国流行音乐史上最华丽的乐章。在中国摇滚乐最繁盛的历史中，涌现出了许许多多至今无人超越的摇滚音乐人。今天，黑胶实验室向大家介绍五个中国老牌摇滚音乐人和乐队，还有他们的经典黑胶唱片。

崔健——《一无所有》

这个名字的意义已经不需要再强调，即便那些不太了解中国摇滚乐的人，崔健的名字也早已无形的被渗透进大脑。

在《中国之星》之前，他的身影也活跃在舞台剧和电影行业，他曾三次登上《时尚先生》杂志封面，同时，《TimeOut北京》《环球人物》《南方人物周刊》《现代青年》《外滩画报》等著名杂志也曾刊登过崔健的封面。

在2003年《滚石》中文版封面上，崔健的头像甚至掩盖掉了左下角“U2”二字。抛开音乐，他已成为一种文化，并至今活跃在前线。

回到音乐本身，他是一个极具超前思维的音乐人，他在30年前就将雷鬼、嘻哈、民歌、Funk等多类元素融入进自己的音乐，当时的年代这是无人能企及的，而后期的崔健又玩起了电子乐。不得不说，无论大众是否接受崔健的作品，在音乐上，他是教科书级的人物。

1989年，他发行了第一张专辑《新长征路上的摇滚》，其中包括至今还广为传唱的《一无所有》、《新长征路上的摇滚》及《花房姑娘》等歌曲。但这张专辑的版本比较复杂，仅CD就有至少7个版本，发行公司从中国内地到香港，再到台湾，甚至到日本。

1999年，北京京文唱片将此专辑再版，同时，所有海外版本的专辑名称都改成了《一无所有》。而在所有《一无所有》版本中，最具收藏价值的无疑是黑胶版本，这张黑胶唱片由EMI（百代）公司发行。

从胶片的制作技术上，这是一张古董级的黑胶唱片。唱片为33转，其中收录的歌曲比专辑改名前少了一首，一共8首作品，去掉了《新长征路上的摇滚》这首歌。

在专辑名字被改为《一无所有》之前，在1989年台湾版的磁带中，这首歌也同样被删除，其原因已不必追究。从收藏价值来看，这张黑胶唱片的意义可谓是元老级的，它所开创的是整个中国摇滚的历史。

，这是中国摇滚乐首次在主流媒体上被报道。此外，这张唱片在台湾荣获了“双白金唱片奖”，在香港则获得“白金唱片奖”。

超载乐队——《超载》

对于上世纪90年代的中国摇滚乐迷来说，“超载”二字无需多提。这支乐队和当时的唐朝、黑豹、眼镜蛇齐名，而乐队主唱高旗、贝司手欧洋及吉他手李延亮，在当今的中国音乐圈也是响当当的人物。

乐队自1991年成立以来，通过魔岩唱片、迷莲唱片、滚石唱片及腾联文化共发行四张专辑，其中包括一张EP和一张名为《生命之诗》的Live专辑。

超载乐队曾接受英国音乐杂志《The Wire》的采访，还作为中国第一支激流金属乐队上过日本富士电视台《中国摇滚革命》的节目。

无论从任何角度，超载乐队在当年的影响力已不限于中国内地或港台地区，他们早已名扬四海，并在一定程度上引导了中国金属音乐前进的步伐。

2015年，超载乐队在中国著名金属乐厂牌Stress Hormones Records旗下，将其在1996年发行的同名专辑《超载》进行母带修复，制作成Remaster版，并送往德国调试。最终在同年4月18日发行了《超载》的黑胶唱片版本。

这张新发行的黑胶唱片在颜色上共有湖蓝、白色及黑色三个颜色的版本。每个版本均分为A、B、C、D四个部分。这张唱片一经发行便大受乐迷的喜爱和追捧，其中的白胶版本当时的市场价已接近1000元一张。

这张黑胶唱片可以说是包含了所有摇滚乐迷的念旧情怀，如同Stress Hormones Records厂牌主人说的一样：“听了16年这张专辑，每首歌前奏响起，内心就无法抑制那股不断袭来的情绪。”

黑豹——《黑豹》

这张专辑跟很多中国摇滚历史上最重要的专辑一样，其音乐本身及文化的意义同样源远流长，毕竟中国的摇滚乐就来源于此。

1989年，黑豹乐队做出了成名之前最后一个决定，他们招募窦唯作为乐队主唱。

鼓手赵明义回忆：“那时候资讯不发达，电话都没有，我们就是听说有这么个人，就去他家里堵。后来终于跟李彤、王文杰在一个剧场看到了他的演出，窦唯唱了一首迈克尔·杰克逊的歌，唱得很棒。唱完了我们就跟他谈，他也很开心，就这样一块儿做了”。

黑豹乐队于1991年和1992年先后在香港、台湾和内地发行了第一张专辑《黑豹》。这张专辑最终在中国内地创下了150万盒的发行记录，而黑豹乐队也成为在世界上销量最多的华人摇滚乐队，成为那个年代“摇滚乐”的标志性代名词。

直到今天，中国主流音乐市场也很少有像当年的黑豹最接近传统硬摇滚的乐队，可以说几乎没有，而乐队的原始成员中，吉他手李彤、贝斯手王文杰、鼓手赵明义也已成为中国音乐圈子里“老大哥”式的人物，更不用说已经“成仙儿”的窦唯。

对那些热衷收藏中国老摇滚黑胶唱片的发烧友来说，这张极具代表性的专辑《黑豹》的黑胶唱片版本依然流传于二手黑胶市场，其中一些首版唱片甚至卖到1600元一张。

这张黑胶唱片于1992年由魔岩唱片灌录发行，唱片为33转，分为A、B双面，而专辑中的《无地自容》《别来纠缠我》《Don’t  Break My Heart》《脸谱》等歌曲更是首首经典。

如果说聆听音乐需要仪式感，那么聆听这张有重大意义的黑胶唱片，则更像是对音乐文化的一种朝圣之旅。

唐朝——《芒刺》

又是一张来自老牌中国摇滚乐队的专辑。这张名为《芒刺》的唐朝乐队最新专辑于2013年由星外星唱片公司发行，一同发行的还有黑胶版本。，而在黑胶版本的封底上则只写了8首歌的名字，分为A、B双面。

对于唐朝乐队来说，能在今天做出一张唱片很不容易，那个年代的老牌摇滚乐队要么早已解散，有的只活跃于舞台，再也没有录制过唱片，虽然唐朝乐队成员变换很大，但并不影响唐朝作为中国摇滚元老级乐队的地位。

与唐朝乐队的其他唱片相比，这张唱片更体现了乐队成员的音乐素养，也使这张唱片有了更强的艺术性。

这在金属音乐中是不容易做到的。同时，这张唱片也一贯延续了乐队以民族风作为标配的传统，从歌名上就能看出来。如《紫叶》《睡莲》《异乡客·岚池》等，无一不充斥着中国文化最具象征意义的名词。

回归到音乐本身，歌曲《睡莲》中不俗的编曲，从头至尾不仅有环境音及键盘演奏所带来的迷幻色彩，加上恰到好处的鼓点，直击人心。

很多人认为，音乐最高级的表达方式是去除人声，用纯乐器来表达。这张唱片就做到了这一点，其中乐器部分的演奏可圈可点，足以让人看到一个中国乐队的水平正与国际齐平。

这张唱片由主唱丁武担任制作人，并由国内顶级混音师李军做缩混工作。同时，乐队还邀请到了设计师、摄影师宋晓辉为专辑中的《芒刺》《斑马线》《睡莲》《异乡客·岚池》设计了不同风格的单曲封面，带来了除听觉之外的视觉享受。

无论从任何角度来说，这张唱片都是一张国内音乐圈少有的艺术品。因此，黑胶版本也更有收藏价值，因为真正的音乐艺术就应该通过最好的音乐载体来聆听。

轮回乐队——《创造》

1991年，吴彤、李强、赵卫、周旭、焦全杰五位来自中国高等音乐学府的专业音乐人，在北京组成了最初的轮回乐队，乐队五人都拥有相当好的音乐修养，并精通各类乐器。主唱吴彤善于吹笙，贝斯手周旭善于拉小提琴，吉他手赵卫则善于演奏黑管。

值得一提的是，，他还拥有上尉军衔，他也许是摇滚乐圈里唯一拥有这个军衔的乐手。

正因为他们在音乐学院练就了扎实的音乐技能，使轮回乐队刚出道的时候就成为中国摇滚大军的一支主力乐队。1995年，他们在鸿汰文化旗下发行了第一张专辑，名为《创造》。这张专辑在发行过程中没有进行过任何宣传，竟有25万张的销量。

后期，人们将《创造》专辑冠以“中国民族摇滚的代表作”称号。在这张专辑中，我们可以听到中国民歌是如何被唱进布鲁斯的，而中国古诗词又是如何与西方摇滚乐相互交融的。

从这个层面，这张专辑不止是一张摇滚乐专辑，更是一张世界音乐专辑，也是中国摇滚历史上最好的专辑之一。

如今，轮回乐队已成立了25年，主唱吴彤在2004年离开了轮回乐队，换成了女主唱吴遥。在这25年中，轮回乐队一直活跃在各类音乐会的前线，作为中国摇滚乐最具代表性的乐队之一。

2015年，中国金属音乐厂牌World War Now Prods发行了轮回乐队第一张专辑《创造》的黑胶版本。时隔20多年，《创造》终于以最高音质的载体亮相于大众，这其中还包括少见的白胶版本。

对于广大摇滚乐迷来说，这是一张具有极大吸引力的藏品。无论它所承载的历史意义，还是音乐本身，都具有一定的高度。