欣赏交响乐，聆听比阅读更重要。人们按照自己的喜好，寻找自己喜欢的唱片，在自己的音响系统上随心所欲地聆听，毫无疑问乃人间美事之一。
因为，我们在通过唱片欣赏交响乐进而把它引为可终生陪伴的“爱人”的过程会像是在品尝不同年份、产地年份美酒，是一个“渐悟”的历程。而在这过程中，我们总会遇到那么一场能够令自己终生铭记的音乐瞬间。
所幸在那些经典精彩的唱片中，我们还可以聆赏记载到一百年来音乐大师留给我们的精妙旋律，因此，聆听唱片对于欣赏音乐至关重要。那么，到底有哪些唱片值得我们深刻聆听呢？我们又该如何聆赏这些难得的声音呢？
“影音新生活”在接下来的时间将分期向大家推荐部分曲目的经典唱片版本，本文首先为大家推荐的是巴赫与亨德尔的经典唱片。
✿ 海顿之前，巴洛克之中
在浩瀚如烟海的音乐史上，海顿素有“交响乐之父”之称。但其实我们都知道，交响乐这一体裁的首创者并不是他。海顿的功绩在于他把先辈的创造规范化和完善化，并通过他的作品创造了一套能经久不变的传统。那么在海顿之前，也就是在真正意义的交响曲尚未诞生之前的器乐作品是怎么样的呢？不容忽视的，我们必须首先来聆赏巴赫与亨德尔。
巴赫与亨德尔，简单来说就是身处巴洛克时期的两位音乐大家。或许我们会以为在巴洛克时期，器乐作品发展得非常好。其实不然，巴洛克时期的音乐重心其实是声乐作品。但我们至今能经常听到的巴洛克时期作品却是器乐作品，这只能说明当时的器乐作品生命力远远强于同时期的声乐作品。因为在这时期产生了与后来真正意义上的交响乐关系相当密切的重要曲式和体裁：奏鸣曲、协奏曲、组曲等等。
✿ 巴洛克时期的器乐体裁特点
体裁一、奏鸣曲（Sonata）
奏鸣曲在巴洛克时期，通常是指无标题、多乐章的室内乐合奏作品。奏鸣曲最早的演奏形式是两件高音乐器加通奏低音，根据演奏场合和写作风格分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。教堂奏鸣曲常用于教堂音乐，比较抽象和严肃。室内奏鸣曲常在宫廷和私人音乐会上演奏。
体裁二、协奏曲（Concerto）
协奏曲的原意是“联合”、“协作”，早期的形式是器乐、声乐、或人声与乐器的协同演奏。巴洛克时期，“协奏曲”演变成对抗、竞争的音乐风格，突出独奏与乐队之间的对比。
协奏曲的分类有大协奏曲、乐队协奏曲、独奏协奏曲。
大协奏曲是最早发展的形式，由一个独奏组与乐队相互竞奏，独奏组通常是三重奏鸣曲的演奏乐器，称为“主奏部”或“大合奏组”，乐队一般是弦乐队加通奏低音，称“合奏部”或“大合奏组”。
乐队协奏曲只有乐队，一般是弦乐队和通奏低音，可分为两类，一类是奏鸣曲风格，采用教堂奏鸣曲的格式，一类是序曲式，采用意大利序曲的格式，巴洛克后期乐队协奏曲逐渐演变成交响曲。
独奏协奏曲形成较晚，最早的独奏乐器是小提琴，常以“快-慢-快”的三乐章布局，为现代协奏曲的发展奠定了基础。
体裁三、乐队序曲
巴洛克时期的歌剧序曲奠定了管弦乐队演奏的雏形。
✿ 主要的键盘乐器
1、管风琴：主要用于托卡塔、赋格曲、以众赞歌为基础的体裁作品。
2、古钢琴：主要用于巴洛克时期各类器乐独奏体裁，最重要的是主题与变奏、组曲两种。
✿ 名碟鉴赏
1.巴赫的《乐队组曲》和《布兰登堡协奏曲》
同时包含这两部作品的唱片是Archiv出品的平诺克指挥英国音乐会古乐团版。这是用所谓的“时代乐器”演奏的原始乐谱，但声音听起来非常时尚，弹性灵巧，生机勃勃，每个乐章都突出了不同的个性，值得反复聆听。
《乐队组曲》另外一个在录音方面更胜一筹的“古乐”版是来自弗莱堡巴洛克乐团的演奏，DHM出品。强烈的动态对比充满刺激性，巴赫音乐的戏剧性第一次有这么强烈的呈现，特别是各种风格的“舞曲”充满律动感和巴洛克宫廷神韵。
《乐队组曲》的现代乐器版本首推马里纳指挥圣马丁室内乐团令人心旷神怡的DECCA版，当然男高音施莱亚指挥C.P.E巴赫室内乐团的PHILIPS版不仅古意盎然，而且不失轻松的趣味。
《布兰登堡协奏曲》的现代乐器版首推卡尔·李希特指挥慕尼黑巴赫乐团洋溢着浪漫主义精神芬芳的Archiv版，而今年刚刚问世的夏伊指挥莱比锡格万德豪斯乐团的DECCA版则属于来自巴赫居住工作之地的另外一种权威演绎。
欣赏：《勃兰登堡协奏曲》&《管弦乐组曲》CD1专辑原声
2.亨德尔的《皇家焰火音乐》和《水上音乐》
首先必须推荐一两个“古乐”版，笔者个人比较推崇马尔瓜指挥王室小教堂古乐团的SONY版，乐队编制庞大，铜管火力惊人，而且做出摆位的音场效果，定音鼓尤其惊心动魄，听起来相当过瘾。《皇家焰火音乐》还可以推荐权威的平诺克版，音响色彩华丽而不失典雅。霍格伍德指挥英国古乐学会乐团的《水上音乐》（L'OiSeau-Lyre）虽然属于早期古乐录音，但今天听来出其右者仍属凤毛麟角。
现代乐器的版本也许可以忽略不计了，但对于尚未习惯“古乐”音色的人来说，赛尔指挥伦敦交响乐团的DECCA版及奥菲欧室内乐团的DG版都是我的至爱。
奠定交响曲雏形并留下经典作品的是巴赫的第三个儿子卡尔·菲利普·艾曼纽·巴赫，他的作品182号的6首弦乐队交响曲、作品183号的4首交响曲目前最好的版本是平诺克版，它保持了18世纪音乐会均衡的样貌和优雅的风格，可信度较高。而霍格伍德版则刻意强调了猛烈的节奏和动态对比，力图表现小巴赫的郁闷心境和神经质，是一个对聆听者来说比较刺激的录音。德国指挥家海恩欣和他的C.P.E巴赫室内乐团（CAPRICCO）顾名思义是演奏小巴赫的专业乐团，他们并没有使用仿古乐器，却能非常完美地把握时代风格，织体清澈如水，是一个能够充分展现小巴赫非凡才华的标准录音。
威廉·博伊斯的8首交响曲目前评价最高的版本是1978年马里纳指挥圣马丁室内乐团的录音（ARGO），某种程度上说正是因为这个精彩的录音而使得博伊斯的8首交响曲成为唱片收藏的主流曲目。虽然使用的是现代乐器，但节奏和分句都控制得恰到好处，洋溢着“原汁原味”的古意，并突出表现了博伊斯音乐简洁、明亮而富于活力的特点。其实霍格伍德和平诺克亦都有“古乐”录音，相比之下，霍格伍德更接近原貌，斗诺克则多有新意，气氛更活跃一些。
约翰·温采尔，安东·施塔米茨的作品3之二的D大调、作品11之三以及G大调、A大调、B大调等5首交响曲，最近几年才有了录音，阿姆斯特朗指挥新西兰室内乐团的NAXOS版应该作为入门级唱片收藏。
C.P.E巴赫专家海恩欣有一张SONY版唱片，上面也录有施塔米茨的作品4之二《D大调交响曲》。
欣赏：《皇家焰火音乐》——亨德尔作曲、英国古乐团演奏
结语：在多如繁星的唱片海洋中，本文所荐的或许只是其中的一颗微尘，但正因如此，我们才更会秉着对交响乐的尊敬与好奇，进一步深入了解它。“影音新生活”衷心希望读者们能继续保持对音乐的热情，让这些星星点点的音乐温暖彼此的心。
注：本文参考了刘雪枫老师的文章，特此鸣谢。刘老师是中国著名音乐评论家、专栏作家。长期从事音乐研究、评论、编辑工作，对于瓦格纳、德国古典主义和浪漫主义音乐等有深入的了解，其爱乐的热情一直以来感染并影响身边许多人。
刘雪枫老师先后历任辽宁大学出版社编辑、三联书店《爱乐》杂志主编、《西藏人文地理》杂志主编、英国《留声机》杂志（中文版）主编、生活·读书·新知三联书店编辑等职，主持音乐图书的编辑工作。曾出版《西方音乐史话》、《贴近浪漫时代》、《神界的黄昏》、《瓦格纳戏剧全集》、《音乐手册》、《朝圣：瓦格纳的拜罗伊特》、《伟大的音乐：经典收藏》、《日出时让悲伤终结——音乐的聆听经验》、《德国音乐地图》、《交响乐欣赏十八讲》等著作。
古典音乐的爱好者、央视著名主持人白岩松曾称赞道：“人家说文字停止的时候音乐才开始，结果现在有的时候我们要被迫反过来去做，雪枫能用文字把音乐表现的那么好，很难得……”
“影音新生活”对刘雪枫老师致力于普及音乐文化的精神同样十分钦佩。“古典音乐在某种意义上是人生的必需品，永恒之音乐引领人类上升，而刘雪枫的乐评无疑是我们这个时代的爱乐者登堂入室领略古典音乐之美的最好引路人。”
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