【青岛大剧院特惠】《捷克爱乐》、《魔笛》、《猪猪侠》、《白鹿原》、《巴黎木十字男童合唱团音乐会》

演出简介：

【演出一】《捷克爱乐120周年庆典亚洲巡演音乐会》

世界十大捷克爱乐辉煌120周年

传奇大师70华诞荣耀归来

最强组合演绎8位捷克音乐家传世旋律

不容错过的“捷克音乐之旅”

捷爱乐乐团简介

       在成立 120 周年之际，捷克爱乐乐团依然用自己独特的音质为全世界各地的观众带来演出，并跻身 CNN2015 年评选的世界十大交响乐团之列。乐团作为捷克的文化标志，其掌舵者是知名指挥基里•贝洛拉维克。他带领着乐团走向美国，中国，日本，欧洲和英国。乐团近期录制的德沃夏克专辑也饱受赞誉。

捷克爱乐与世界上优秀交响乐大师的合作，由来已久。乐团早在 1896 年 1 月 4 日就在布拉格鲁道夫音乐厅进行了首演，德沃夏克任该场演出的指挥。因此，鲁道夫音乐厅成为了乐团在布拉格举办音乐会的大本营，现在它变为一座刚刚成立的交响乐艺术学院的中心。艺术学院的中心的成立只是捷克爱乐乐团多个成功教育计划的其中一项，乐团藉此吸引培养新的观众，包括儿童、大学生，以及有兴趣进一步认识古典音乐的成年人。

       在乐团的辉煌历史中，担任过乐团指挥的还有作曲家古斯塔夫•马勒，1908 年他所创作的《第七交响曲》进行了首演，当时就是他亲自指挥捷克爱乐乐团演出。接下来，在指挥瓦茨拉夫•塔利赫的带领下，乐团的国际声誉与日俱增。之后充满活力的指挥家拉斐尔•库贝利克带领捷克爱乐乐团渡过了艰难的战争时期。战后，捷克爱乐在卡雷尔•安切尔的引领下安排了相当忙碌的巡演日程。捷克爱乐经常在世界上最著名的音乐厅演出，包括柏林爱乐乐团音乐厅和东京三得利音乐厅，纽约卡内基音乐厅以及北京国家大剧院。

        捷克爱乐还拥有众多杰出的客席指挥，近期的包括赫伯特•布隆斯达特（Herbert Blomstedt）、塞米扬•比契 科夫（Semyon Bychkov）、瓦列里•杰基耶夫（Valery Gergiev）、法比奥•路易斯（Fabio Luisi）、罗宾•塔西提(Robin Ticciati)和大卫•辛曼 （ David Zinman ）等。

       捷克爱乐赢得奖项无数，也多次获提名竞逐奖项，包括十次法国查理•克罗斯学院大奖（Prix du Disque de l'Académie Charles-Cros）、五次法国唱片学院奖（Prix du Disque de l'Académie française）和多次戛纳古典音乐大奖（Cannes Classical Awards）。2008 年荣登留声机杂志（Gramophone）“全球前20大交响乐团”，以及多次获得提名竞逐格莱美奖和留声机大奖，更在2015 年被CNN评选为“世界十大交响乐团”之一。

曲目单

安东尼德沃夏克：奥赛罗序曲(14’)

安东尼德沃夏克：A小调小提琴协奏曲，作品第53号(32’)

——中场休息——

安东尼德沃夏克：D大调第六交响曲，作品60号(48’)

小提琴：约瑟夫·什帕切克

演奏：捷克爱乐乐团

指挥：基里·贝洛拉维克 

指挥及小提琴首席介绍

指挥l基里·贝洛拉维克自2012 年起担任捷克爱乐乐团的首席指挥与音乐总监。在过去的七年间作为首席指挥他曾在BBC 交响乐团取得了极大成功，现任其桂冠指挥。在1977 年至1989 年间贝洛拉维克担任布拉格交响乐团的首席指挥，1994年至2004年的十年间他担任了布拉格爱乐乐团的音乐总监。在2006年他被任命为布拉格之春音乐节的主席。在2013-14乐季他被任命为鹿特丹爱乐乐团的首席客席指挥。他是继卡拉扬之后第一位连续两年获得交响乐团录音留声机大奖的指挥家。在2012 年5月，贝洛拉维克凭借其杰出的艺术成就，被伊丽莎白二世授予大英帝国勋章。在捷克共和国内他也得到了捷克一等功勋的褒奖。

小提琴首席l约瑟夫·什帕切克有着显赫的教育背景：在纽约茱莉亚学院时，师从小提琴大师伊扎克·帕尔曼；就读费城柯蒂斯音乐学院时跟随名师艾达·卡瓦费恩和杰米·拉雷多学习；在布拉格音乐学院时求教于雅罗斯拉夫门下。他曾参加比利时伊丽莎白女王国际音乐比赛并进入决赛，此外还获得过众多国际著名比赛头奖，例如：新西兰迈克·希尔国际小提琴比赛、丹麦卡尔·尼尔森国际小提琴比赛，以及青年音乐艺术家大赛。直到2015年12月，约瑟夫·什帕切克一直在捷克爱乐乐团中担任乐团首席小提琴手，他也是乐团有史以来最年轻的小提琴首席。为此，乐团在2016年1月授予他“签约艺术家”称号。 

【演出二】莫扎特百年经典歌剧《魔笛》

《魔笛》是莫扎特创作的最后一部歌剧，也是他本人最钟爱的一部作品。

《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，使其音乐语言更为丰富。可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出，临死前几小时，他还渴望听到《魔笛》的音乐，他请人把钟放在床头，以便计算时间，在想象着正在进行的《魔笛》演出。

《魔笛》中每个角色都很出彩，几乎所有的唱段都广为流传，如夜后的咏叹调、帕帕基诺演唱犹如童话般的我是个快乐的捕鸟人、祭司的合唱、萨拉斯特罗的咏叹调，以及帕帕基诺与帕帕吉娜的二重唱。莫扎特为《魔笛》赋予了生命，他的音乐清晰明朗，使得整部歌剧充满了丰富的活力及生命力。

 

主演介绍：

帕米娜：芭芭拉·扎乌若斯（女高音）：澳大利亚青年歌唱家芭芭拉·扎乌若斯毕业于维多利亚艺术学院，以荣誉成绩获得声乐学士学位，大学期间她就获得了澳大利亚各个声乐大奖。2004年，她进入澳大利亚全国歌唱大赛决赛，并因此获得伦敦古尔德音乐戏剧学院颁发的全额奖学金，攻读音乐硕士学位。从2008年至今，芭芭拉在澳大利亚获得了很多奖项，包括歌剧演唱奖、德国-纽约歌剧基金会学术奖、以及2011年的第八十七届“先驱太阳报咏叹调”等。

       在正式完成学业后，她加入了澳大利亚歌剧院，在很多歌剧中担任主要角色，成为了歌剧院最出色的青年歌唱家之一。她饰演过的歌剧角色包括《塞尔维亚的理发师》中的罗西娜、《声音庄园》中的凯瑟琳和卡桑德拉、《韩塞尔与格林特》中的格林特、女巫、母亲和仙女、《牧人王》中的塔米拉、《费加罗的婚礼》中的巴巴里娜和伯爵夫人、《卡门》的米凯拉、《游子历程》中的安娜·吐鲁甫、《采珠人》的莱拉等。

2015年，芭芭拉受邀在墨尔本抒情歌剧院中国巡演《费加罗的婚礼》中扮演了伯爵夫人罗西娜。她古典的扮相、优雅的表演、完美的演唱，恰如其分的诠释了伯爵夫人这一经典角色，获得了歌剧院同仁和剧场观众的一致认可。

 

塔米诺：凯尔·斯泰高（男高音）：美国著名男高音歌唱家，，悉尼先驱报说他的表演“无可挑剔”。

       作为独唱音乐家，凯尔·斯泰高曾与很多世界著名的指挥合作，包括曼弗雷·德昂纳克、约瑟夫·弗拉姆菲特、威廉姆·克里斯蒂、古拉斯·麦克吉根、杰里·布拉克斯通等。他出色的发音技巧和独特的音色，打造了他全能艺术家的声誉。凯尔的音域广泛，从早期的巴洛克到当代声乐作品他都能完美表现，因此他受邀首演了很多声乐作品。作为巴洛克曲风的专家，凯尔以其对巴赫和亨德尔主要作品的深刻理解，给角色灌注了鲜明的特点和细致入微的演绎形式。凯尔常常作为乐团独唱与美国著名管弦乐团和合唱团合作演出，近期他的演出曲目包括了巴赫的《我的灵魂颂扬主》、《马太受难曲》、亨德尔的清唱剧，莫扎特、海顿、贝多芬的《大弥撒曲》、斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》、布里顿为男高音、圆号和弦乐组而做的小夜曲、以及罗伯特·卡尔创作的《为了饥饿的人们》的世界首演。由铃木雅明担任指挥、林肯艺术中心演出的巴赫作品《约翰受难曲》中，凯尔·斯泰高演出了传教士。2015年秋天，美国巴赫独唱音乐家发行了他们高清蓝光版亨德尔的清唱剧《弥赛亚》，其中凯尔将演唱男高音。

       歌剧演出方面，凯尔曾与很多美国优秀的歌剧院合作，在很多演出中扮演角色。近期的歌剧演出包括：卡朋特作曲的《亚克托安》中饰演亚克托安，格鲁克作曲的歌剧《阿尔米德》饰演丹诺伊斯骑士，莫扎特作曲的歌剧《魔笛》中饰演塔米诺，布里顿作曲的歌剧《仲夏夜之梦》中饰演弗鲁特，马克·安德穆作曲的歌剧《小妇人》中饰演劳里。

捕鸟人帕帕基诺：克里斯托弗·希利尔 （男中音）：克里斯托弗以一等荣誉的成绩毕业于悉尼音乐学院，之后又以优异的成绩毕业于英国国家歌剧研究所。他曾获多个奖项及奖学金，其中对他人生起到最重要意义的是2006年的英国国家歌剧院歌剧基金会奖学金。

       克里斯托弗演出过的音乐会涵盖范围很广，包括亨德尔的《弥赛亚》、奥尔夫的《布兰诗歌》、沃恩·威廉姆《求你赐我们平安》、海顿的《战争弥撒》等。他经常与悉尼爱乐乐团和琼·萨兰登协会，以及英国、意大利、德国的艺术机构合作。最近，他和新西兰室内合唱团合作演出了法雅的《安魂曲》。2015年，他在为纪念悉尼音乐学院建校100周年而在悉尼歌剧院举办的伯恩斯坦作曲的《弥撒》中的演唱了神父。他曾在悉尼、墨尔本和爱丁堡艺术节中演出澳大利亚歌剧院制作的《天赐之福》，与悉尼爱乐及SBS青年交响乐团在悉尼歌剧院合作演出，在《茶花女》中饰演阿费烈德。

       2012年他成为澳大利亚歌剧院的首席主唱，参演了《采珠人》、《地狱中的奥菲欧》、《假面舞会》、《唐璜》等世界名剧。同年他主演的歌剧《唐帕斯夸勒先生》在日本东京上演。2015-2016年演出季，克里斯托弗在澳大利亚歌剧院的新版《采珠人》饰演祖尔加，在《爱之甘醇》中饰演贝尔科雷，在《费加罗的婚礼》中饰演伯爵。2011年，他受邀参加第十一届“相约北京”开幕式演出，与北京交响乐团合作演唱了《快给大忙人让路》、《让我们手拉手》等歌曲。

【演出三】亲子动漫舞台剧《猪猪侠之时间去哪儿》

 时间是一个小偷，不留心就会偷走孩子成长的岁月

猪猪侠原创班底最新力作 · 亲子动漫舞台剧

给你从未有过的非凡体验，年度不容错过的优秀剧目

剧情简介：

猪猪侠与爸爸妈妈还有伙伴们一起参加宝石鉴赏会。在宝石鉴赏会上，遇到主办玫瑰王子（魔龙王）。玫瑰王子向猪猪侠介绍自己收藏的宝石，对猪猪侠很亲近。在宝石展上，猪猪侠与忙于工作的父母吵架，因为觉得自己已经失去了家人的爱而愤然离开。玫瑰王子借机夺取猪猪侠的时间，将他变成一颗蓝宝石。猪猪侠的爸爸妈妈巴罗与蕾拉久寻不到猪猪侠，正发愁时，从玫瑰王子的侍卫长那得知猪猪侠被变成了宝石。巴罗蕾拉与四个小伙伴前去解救猪猪侠，与父母重新和好的猪猪侠，借助小朋友的力量，打败了化身魔龙王的玫瑰王子。大家决定将自己的一部分时间送给玫瑰王子，玫瑰王子弃恶从善，将偷来的时间还回去，并成为义工赎罪。

剧目看点

【多媒体声光互动，亲子同趣】带上特制的可穿戴设备，结合动感音乐和炫目的舞台效果，小朋友化身变身战队的一员，与猪猪侠并肩作战，共同展开一次奇妙的观演体验。

【情景寓言式故事，亲子同益】小朋友们在观剧时，仿佛走进猪猪侠的心灵世界，切身感受到对陪伴的渴望；家长在观剧时，亦会反思与孩子相处时间的有限，要珍惜孩子成长的点滴。小故事折射出大道理，亲子共益！

【动以情晓以理，亲子同乐】将时下亲子相处之道的热点问题通过艺术化的表现形式呈现出来，通过猪猪侠的历险旅程，让观剧的亲子家庭在每一个环节都能参与其中，无论从家长的视角还是小朋友的视觉，都能看出彼此共同相处的时光正是爱的见证。

【猪猪侠官方出品，亲子同享】本剧由咏声演艺创作出品，人气动漫猪猪侠原创班底再次倾力打造的又一暖心力作，有深度的故事加上专业的演出创作团队，原创品牌官方正版出品，力求带给亲子家庭一部高品质的儿童剧目。

人物介绍

【猪猪侠】 善良富有同情心，皇家研究社一员。平常吊儿郎当，幼稚贪玩，关键危机时刻会挺身而出帮助大家。因为父母工作都很繁忙，猪猪侠总是一个人在家。

【菲菲】皇家研究社一员。博学多闻，面对任何困境都能冷静地处理问题。她负责指引众人前进的方向，是团队中的智囊。

【小呆呆】反应缓慢，总比别人慢三拍。不太听人说话，活在自己的小世界里。非常善良，在他眼里世间万物都是美好的。

【超人强】贪恋名气，享受成为众人瞩目的焦点的感觉。常用武力解决问题，梦想成为大明星。

【波比】超人强的跟班，无时不刻都在想办法拍超人强的马屁。

【巴罗】猪猪侠的爸爸，考古学家。工作非常繁忙，总是忙于会议与外出考察，平常很少陪伴猪猪侠。即使有时间，巴罗也已经忘了该怎么陪伴自己的孩子。

【蕾拉】猪猪侠的妈妈。童话王国的守护者。童话王国大大小小的纠纷都由蕾拉处理，和拯救世界相比，猪猪侠总是被她放在后一位。

【玫瑰王子】玫瑰王子是魔龙王的化身，只有吸取别人的时间才能让他维持人形。他立志收集这世上所有的时间，来满足他对时间的渴求。自恋，爱美，不许别人比他更英俊。双重人格患者，时而正义，时而邪恶，邪恶为主导人格。 

【演出四】Salmagundi爵士乐团中国巡演

Salmagundi爵士乐团2016年巡演艺术家介绍

萨尔曼冈迪*（Salmagundi）爵士乐团由具备世界音乐风格并将其与美国爵士相融合的音乐家组成。与其合作演出的人员名单看起来就像是爵士和流行音乐的“名人录”。他与杰克逊（迈克尔和珍妮）*，戴安娜·罗斯, 织机乐队, 诱惑乐队, 路尔劳斯, 欧杰斯合唱团, 汤米·道尔西管弦乐队,查理·斯比瓦克，弗兰克·辛纳屈，艾拉·费兹杰拉，萨米·戴维斯，爵士传奇法拉·桑德拉，杰瑞·库里，阿特·波特，唐纳德·布朗。Tom Richeson作为阿肯色州爵士音乐厅成员，在1986年被授予国家艺术基金会奖学金。

*迈克尔·珍妮是迈克尔·杰克逊的亲妹妹，在九十年代与麦当娜、惠特妮·休斯顿、玛丽亚·凯莉并称为“四大天后”。

Mark Boling, 优秀的爵士吉他手，田纳西大学音乐学院副教授和爵士项目负责人。他在田纳西大学和位于马萨诸塞州波士顿的伯克利音乐学院都取得了学位。作为吉他演出艺术家，他是马克·博林爵士乐团领军人物。乐团成员们一起进行过许多风格和内容的演奏，包括新奥尔良爵士乐风格*，蓝调，摇滚，方克爵士，自由爵士，融和爵士，波普爵士，和大型爵士乐队*。

曲目单

	Title	Composer
	African Skies	Michael Brecker
	All Blues	Miles Davis
	Autumn Leaves	Joseph Kosma
	Caravan	Ellington
	Compelsion	Mark Boling
	Crosswind	Billy Cobham
	Darkly Velutinous	Mark Boling
	Fly me to the Moon	Bart Howard
	Gift	Mark Boling
	Groove Merchant	Jerome Richardson
	I’ll Take Les	John Scofield
	It Don’t mean a Thing	Duke Ellington
	Majesty	Jack Hayford
	Mercy, Mercy, Mercy	Joe Zawinal
	Nothing personal	Michael Brecker
	One Woman Man	John Bowers
	Pyramid Scheme	Kim Peterson
	Rosie	Traditional
	Scranky	Mark Boling
	Shadow of Your Wings	Mark Boling

【演出五】万科城市话剧季·陕西人艺版话剧《白鹿原》

2016年3月12日晚，由陕西省文化厅主办，陕西演艺集团、陕西人民艺术剧院承办的话剧《白鹿原》在中国剧院上演，该剧根据著名作家陈忠实的经典小说《白鹿原》改编，孟冰编剧，演员阵容涵盖了陕西人艺老中青三代演员，在舞台上呈现原汁原味、地地道道的西北风土人情。陕西人艺院长、《白鹿原》制作人李宣表示：“在孟冰的剧本上进行了调整和提升，让剧情比以前更精炼，也更加突出剧作的文学性和戏剧性。”该剧延续了小说原有的故事主线，巧取风水地、恶施美人计、孝子为匪、亲翁杀媳等故事情节在舞台上得到了立体的呈现。这版演出在舞美上更具陕西特点，山坡、窑洞、老树等都让观众感受到了浓浓的西北风。本版《白鹿原》还特邀获得多项大奖的总政话剧团的赵晓丹担任作曲和音响效果设计，他表示，虽然和北京人艺版一样使用了华阴老腔，但用的非常节制：“华阴老腔被认为是‘中国西北的摇滚’，我们用的是它最柔情的一段唱腔，放在整个戏的最后。结尾时，华阴老腔和音乐的爆发，会让人在压抑后痛哭一场。”陕西人艺的《白鹿原》，语言是其自然的母语，脱去这一层负累，他们可以更加自如地呈现出陕西文化的厚重。比如舞台上繁复的宗庙建筑，给观众留下深刻印象。舞美设计黄楷夫在陕西民间博物馆发现，陕西民间建筑之精美超越许多人对黄土高原的认识。这些建筑也成为非常重要的舞台语言，演出中投射在这些建筑上的总是侧光，让精美的建筑看上去厚重阴森，象征着传统宗庙对人们的约束和捆绑。陕西人艺版《白鹿原》故事以白嘉轩“巧取风水地”开篇，全剧用倾倒的“仁义白鹿村”牌匾作结，置景精致但灯光幽暗，整体呈现暗黑风格，不似曾经的理解，却更现陕版之风骨。抱着便览该作品所有改编形式的愿望去看这戏，也在心里认定虽然一千个人心中会有一千个《白鹿原》，但陕西人心中的白鹿原也许更接近陈忠实先生的蓝本。“仁义”在这里格外刺眼，这个叫“仁义白鹿村”的地方却每个人都未见“仁义”。他们诵读着德业相劝，却藏匿着精于算计，他们奉守着耕读传家，却投入了革命洪流。陕西人艺版《白鹿原》未见得人人喜欢，但却有独到理解。

媒体关注小说《白鹿原》的深刻、厚重是说不尽的，它的文学成就不是刻意追求出来的，更不是依靠手段和技巧堆积出来的，尽管它的确有着非常老道的技巧，而且深藏不露，但它仍然是那样一种平和的口气，像说书的那种方式一章一回地讲下去……由于有白鹿原的传说，有白鹿的神话，有关于白鹿祠堂的说法，有关于白、鹿两家祖上发迹的历史沿革，所以当此时此刻白鹿原上发生任何事情时，都能让人想到这当中的某种必然联系，而这一条在话剧中是极难表现的。因为，要么要用大量的篇幅来勾勒过去生活的种种细节，要么就要让人物用大量台词讲述我为什么会这样做……即使如此，也是话剧创作中较大的尴尬。熟知小说的人会知道，我的剧本里最大限度地保留了原小说中的话（和台词），这一点在改编时是很难的，因为小说中最有性格的人物语言仍然还是“文学性语言”（包括书面语言），而不完全是“口头语”（陈忠实老师的说法是“寻找自己的句子”），所以，要让小说语言成为人物语言，而又不是我自己重新写的，就需要创造一个语言环境，将全剧人物的台词都统一在一个格调之内，然后加入小说的语言，这样听起来就会天衣无缝，一气呵成。这次陕西人艺排演《白鹿原》，相距北京人艺的首演已近十年，根据这些年演出中听到的观众反应，我和导演胡宗琪都认为有必要做一点调整。在胡导的整体构思下，我们在文本上主要做了两点修订。一是从总体篇幅上进行了精简（包括减掉了一个次要人物徐秀才），二是为了便于交代时代背景和主体事件，增加了众村民的“议论”。这一点十分重要，因为它不仅解决了“叙事”（交代背景）的问题，更重要的是它发挥出古希腊悲剧中“歌队”的功能，在“叙事”中不停地转变身份（跳进跳出），在全剧节奏控制、感情渲染上起到了至关重要的作用。

【演出六】《巴黎木十字男童合唱团音乐会》

一九O六年夏天，两个在法国萨伏伊省塔米修道院度假的年青学生，突然想出一个天马行空的念头：何不成立一间儿童合唱团学校，游走于教堂、城市间演出，成为真正宗教音乐的见证。年梦想果然成真：在满腔热忱却缺乏资金的情况下，这两个年轻人搬到巴黎近郊一间残破的老房子，并开始招收第一批学童，巴黎木十字男童合唱团由此诞生。

一九 O七年一月十日合唱团第一次彩排，同年十月在罗浮宫圣日尔曼奥塞尔教堂首演，一鸣惊人，大受欢迎。刚开始时，合唱团仅在巴黎走红，但很快便受到全国触目。相较于当时流行的音乐风格，他们歌声的音质纯净，使听者惊叹不已，也深深被吸引。而团员身穿白麻布圣职衣、颈系小小木十字架的庄严形像，也成了音乐复兴的象征。巴黎木十字男童合唱团学校的传奇亦由此诞生。 第一次大战期间，团员难免受到战乱之苦，但没有动摇他们的信念。大战一结束，合唱团学校推行理想之志更坚。一九二四年，年青教士马耶被任命为合唱团学校监督。马耶是杰出人才，加上天生的不屈不扩精神，使他个人的鲜明性格，对合唱团影响良多。马耶接任之前，合唱团专门演唱宗教歌曲，基本上是雷果圣歌及十五、六世纪的复曲调音乐。马耶的新猷是为合唱团加入新曲目，包括法国通俗歌曲、外国歌曲、以及优秀音乐家的作品。加入新曲目后，听众群亦随之扩澜。马耶亦首创带团出国演出，刚开始时只限于造访邻近国家。

一九三一年，马耶迈出在当时算是大胆的一步，率团至北美，在美加等地均获得热烈的欢迎。美加之旅可说是他们国际演出的第一步，迄今合唱团总计环游世界四次，外访八十个国家。入学儿童需接受训练相当时间，才可在众老师陪同下，参加国外巡回演出。老师会按行之有效的时间表，在练歌之余替他们上课每个学生都必须遵守一定程度的纪律。 学童可留在团中直至十五岁，然后到自己选择的中学继续学业。他们离团时，或许会有点伤感但凭着非比寻常的经历，当能以开阔的心胸，迎接新的学习生活。 今天的木十字男童合唱团在音乐总监劳拉·齐默尔曼带领下，继续担当“和平小歌者”角色。合唱团亦沿用创立时的架构组织，由学院派的学者领导。