五月天 知道自己是谁,我们走多远都不怕迷路

看到这句话的同时我在心里盘点起那些曾经令人着迷却渐渐销声匿迹的乐队，想到那些优秀却可能不再更新的音乐作品，顿感十分沮丧。

伤感过后，却也理所当然地想起了另一支成立至今的著名乐队，叫做五月天。才发现自己已经好久没关注过他们的消息，也很少自主聆听他们的新作品了。

 久违了五位老师，久到已经快忘记自己曾经那么喜欢他们；久到在音乐和娱乐的世界里兜兜转转一大圈，在各种新鲜事物面前驻足欣赏，以为必然不会再关注他们。

“五月天”这三个字在我的意识里，不知不觉已经变成青春集体回忆的代名词，是书柜里不再开启的光碟盒子和落满灰尘的海报杂志。

翻一翻社交账号的痕迹，发现在网络上各种原因认识的同好几乎都是或曾是五月天的歌迷，而现实中的死党挚友就更不必多说。

后来我们都长大了，眼光看向更远的地方，也拥有了更丰富的品味。于是他们的歌，从挫折时必备的精神鸡血，变成了轻易不去触碰的浩瀚乡愁。

我们忘记了某首歌里藏着什么样的旧情绪和小秘密，忘记了那些音乐曾经在难过时和自己一起哭泣，快乐时陪自己尽情跳舞。

当那个旋律再响起时，不过是淡淡的一句“好久没听”。原来爱过的那些歌曲，当有一天再也不听，你真的会不知道原因。

但我深深明白的是，自己在青春期疯狂热爱过的偶像一定是美好和值得的，尽管那个时候因为眼界局限而觉得举世无双的一切，现在回头望去都透着太过明显的稚嫩和傻气。但否定自己对他们的爱，甚至否定他们本身，就是对过去的全盘推翻和彻底背叛。

我们的青春是永恒而神圣的，它从不允许任何人过河拆桥。

于是暗自关注起新专辑的讯息，在音源释出前的晚上，捧着手机倒数计时的我以为自己可以很淡定，却还是在刷新出专辑封面和歌名，接着音符跳进耳廓的那一刻，激动得不知所措。

原来音乐真的可以定格记忆，是把瞬间变成永远的魔法，那些既熟悉又陌生的旋律就像一个把自己带回过去的漩涡。

在那几十分钟的时间里，你不用假装成平日里不动声色的大人，可以放心做那个大哭大笑的情绪化少年。

曝光前暗自猜测了很久，这次新专辑的主题到底会是什么？

作为李宗盛口中华人世界里成就最高的流行摇滚乐队，他们曾经高呼了爱情万岁，渡过了人生海海，写就了摇滚诗篇，制造了时光机器和末世幻象，似乎已经把世间所有能写能唱的题材，都表达发挥到了极致。

万岁少年也有不惑危机，如何将青春与衰老之间这段淡到发苦的中年岁月过出哲思与诗意，是一个相当困难的命题。

在未发生的末日之后，在假设中的退场之前，这一次他们丢掉华丽光环，把注意力放到自己身上，在创作上徘徊探索最终归于初心，用砍掉重练般的决心和毅力，成全了五月天这个庞大音乐共生体的自我圆满。

他们在疯狂过后回味疯狂，在告别之前练习告别，用四年多的时间写出一部五月天自传体音乐史诗，用一整张专辑概念和十五个独立篇章记录下这个小小世代的袖珍编年史。

由于歌曲里处处埋下线索与包袱，写满了对过去的总结和对自我的致敬，这张专辑也成为五月天成团以来表达最私人化的音乐作品。

注：下文段尾括号内均为专辑《自传》中的曲目

那年打完台球翻过围墙的逃学小分队，也是一起迟到的好朋友。起初只是把对方当做宠上天的玩伴，不曾想却变成彼此人生歪斜的开始。

一路走来他们成为终身的兄弟，干杯庆祝有对方的每个日子都是最好一天，而全世界最美的地方永远是彼此身边。（《兄弟》、《最好的一天》）

时光流逝青春不再，少年倔强进化成中年顽固，当初的傻瓜入职人生有限公司，白天硬仗一场接一场，身心疲惫，夜幕降临只想当疯狂到日出的派对动物。（《顽固》、《人生有限公司》、《派对动物》）

历经艰辛，他们终于成名在望有了出头天，一扇任意门通向全世界风光无限，心里依然有那个尚未崩坏的地方。（《成名在望》、《任意门》）

还是偶尔会突然好想藏在心底的那个你，不愿意让你一个人假装快乐，但也清楚地知道后来故事里就没有我们了，洗衣机带走了最后的留恋和遗憾。（《后来的我们》） 

现在我们的生活都好好，只有祝福没有打扰，但依然想把你写成一首歌。关于你的一切，永远是我心中最重要的小事。（《好好》）

转眼过完一辈子，多谢在生命中出现的每个身影，如果我们不曾相遇就不会有这样的人生，在终于结束的起点往事不会如烟。（《转眼》、《如果我们不曾相遇》、《在终于结束的起点》）

2012年世界末日爽约没来，放了全人类的鸽子，人们在搭乘诺亚方舟之后继续奇幻漂流，没有如愿变成同类，依然因为缺乏沟通尊重而把彼此推向极端。（《少年他的奇幻漂流》）

现实暂时有些黑暗，但仍然有光，地球的明天、宇宙的未来依然在继续，活不过一千个世纪的我们终于退场，往后的故事就交给未来的你书写。（《What's your story》）

而平行时空里永远年轻的学长学弟弹着乐器把着妹，靠着四大和弦从吉他教到乌克丽丽，记忆是被小心捕捉的昆虫，嵌入时光里凝固成青春的琥珀。（《你说那C和弦就是...》）

整张专辑除了整体的感动与震撼，还有很多诸如旋律的无缝衔接、歌词的相互照应、造型的返璞归真这样诚意满满的细节巧思。

而特别值得一提的，是专辑在音质上的巨大突破。如果说豪华的硬件设备和制作阵容，是音乐人功成名就后水到渠成的配置，那么音质的进步则反映出五月天对音乐本质的敬畏和追求。

曾经他们抱怨播放器让贝斯手消失，数位压缩让音乐声粗糙，而现在歌迷听数位专辑也可以选择无损音质，享受到还原录音的完美质感，他们终于做到了倾尽全力和问心无愧，也让听众和他们之间的距离更近了一步。

一直以来五月天都面对着过分商业化的指责，但其实所谓的商业从来只是手段不是敌人，当从成熟商业模式中收获的利益反过来投资于事业本身，当越来越精妙高级的作品成果直接反馈给受众，专业的巨大进步和市场的大获全胜足以让那些质疑的人乖乖闭嘴。

 当初《后青春期的诗》宣传词里曾写道，希望五月天可以让听众在单曲时代，找回当初用卡带和唱片循环播放一整张专辑的感动。

而这一次我想说五位老师真是又迈向新高度，没办法循环听不是因为不耐听，而是由于信息量太大亮点太多，导致每首歌都要全神贯注然后消化吸收，循环一次要消耗大量精力和感情，脑容量和反射弧都表示自己跟不上。

这是五月天用音乐亲笔书写的传记，为自己和歌迷，也为活在这时代每一个努力存在过的生命个体。没有人说这个温吞寡淡的时代，就不存在轰轰烈烈。

这张专辑存在很重要的一个意义是，它告诉你，每个人都是最独特的，生在和平年代，过着清淡人生，隔绝了大是大非和大起大落，你同样可以一笔一划书写记录属于你自己的历史。

其实五月天所有的歌都可以是一首歌，他们最想表达的东西也从来没有改变过。无外乎就是你我都不服从命运的安排甘于平庸，决定主宰自己的人生活得精彩，于是勇敢地做出选择并且承担后果。

在生活这趟旅途中，我们心怀感恩，收藏自然万物和人间情感的美好，可能有时会对生活产生怀疑甚至想放弃，但依然在内心留住一小片纯净土壤，让自己撑下去。

善良的初心很小很脆弱，但至少在那一寸的空间里，我们永远都是自由的。

解构世界的创造力和纪念生活的仪式感，这是五月天精神的本质。作品里传递的艺术审美和人生态度，是五月天这个成熟文化产品的核心竞争要素。而注重互动和感情培养，让每个听众都有存在感和参与感，则是他们达到如今影响力范围的秘诀。

幽默自嘲也是五位老师身体力行在诠释的独门哲学，用正经理由做不正经事，用正经态度说不正经话，用超现实方法处理现实问题，他们影响了太多年轻人的处世观。

唱成人儿歌并不是可耻卖萌，写人生口号更是自带天赋，无论你承认与否，他们已逐渐成为一种不可忽视的亚文化现象。

很多人会评价说，蓝色三部曲之后的五月天一直在原地踏步干啃老本，甚至是投机取巧贩卖情怀。

但难以避免的是，几乎所有艺术工作者的创作生涯达到某种程度，都会进入重复甚至是抄袭自己的瓶颈期，如果你知道坚持初衷的份量，就不会把自我重复当做江郎才尽的标志。

优秀的人，能够十几年如一日地坚持做自己，已经是一件很了不起的事情。至于“情怀”这个词，它本身并没有错只是被一再滥用，何况五月天作为从不缺故事的传奇乐队，本身就是有资格大谈情怀的存在。

他们从来都不是高入神坛的巨星天团，只是一群踏实耕耘的音乐匠人。从被前辈关照的新人到承担起责任的公司顶梁柱，压力越来越大，顾虑也越来越多，但至少他们把喧嚣都挡在音乐的外面。

比起赞美，想说的更多是感谢，感谢他们一直认真做好音乐，喂饱歌迷的耳朵和心脏，让我们因为有这样的偶像而骄傲；

感谢他们不经意间用音乐指引了人生道路，让我们拥有足够的勇气和智慧去进化成更好的人；

感谢他们不但记录了最独一无二的共同生命历程，还为我们平淡的日常增添了好多如同庆典般喜悦的精华时刻。

至于五月天究竟是不是华语乐坛最成功最具影响力的乐队，算不算得上是一支所谓的伟大乐队，这些并不重要的问题就留给时间去评判吧。

看到新专辑歌词的第一反应是心疼陈信宏，感觉他真的特别疲惫而且似乎很不快乐。

哪里还有创作者会像他这样，往快歌里加洋葱，在慢歌里掺火药，别人还在舞池狂欢他早已买好返程票，只是为了还未降临的告别打预防针。

当歌迷还在为他得不到最佳作词的奖项肯定打抱不平，他早已在无数个孤独静谧的深夜里苦熬，把自己逼到角落，掏空内心成就更好的作品；当旁观者还在质疑他的立场态度，他早已看淡了种族肤色界限，用普世价值观在音乐里思考担忧起全人类的未来。 

即使曾经的辉煌让期待的重量变得难以负荷，即使内心因为对现实的困惑变得失落不堪，他依然用幽默表达痛苦，用温暖带来希望，把黑暗面全部锁在心里，把善良和才华作为礼物毫无保留地馈赠给所有歌迷。

如此自我保护的完美主义者，却写了一整张解剖内心的歌词，用朴实直白又感人至深的文字和旋律，把心路历程摊开摆在每个听众面前，这实在太难得太珍贵。

台湾地下摇滚新贵草东没有派对在歌里唱着，“我想要说的，前人们都说过了”。

太阳底下并无新鲜事，他在二十出头就看透世事，写出《人生海海》这类深度的作品，却有太多自称资深歌迷的人在他重复阐述这些理念的时候说他才思枯竭。

太认真会被嘲笑不屑，说大话会被当成空喊口号，但他不在乎那些声音，他害怕自己不熬夜写歌，就少了一个人替大家说出心里话，于是宁愿放弃在黑暗里休息的权利，继续做午夜时分的孤独巨人，埋头撰写给这疯狂世界的秘密电码。

自己也有过把陈信宏的博客内容背到滚瓜烂熟，把他的一字一句当成是金科玉律的迷妹时期，但现在只愿他平安健康。甚至希望他早日退休养老，做个心宽体胖的幽默大叔。

他也许不是一个完美的人，但绝对是一个很棒很棒的偶像了。没有人是永远精力充沛才华满溢的，大家的偶像不是神，他也会疲惫和衰老，他已经把自己最好的创作献给这个时代，所以不必把他捧上神坛的同时，也请对他不要再多苛求。

前几年跟朋友聊天时，谈到他们，我当时说自己再也不想相信所谓的成人童话，再也不想为了反成长没有建设性的东西痛哭流涕。然后怀着一颗冷眼旁观的心去看了演唱会电影，也以为这是自己做的最后一件与他们相关的傻事。

那时正处于情绪心态都极度波动的人生转折期，看的时候边擦眼泪边不甘心地想着，原来五月天是逃离不是归宿，是背景音乐不是人生主题。

现在回头想想，才发现这有点疏离感的陪伴，正是他们存在的意义。

毕竟听了那么多年五月天，我们依然是那个平凡的自己，不是英雄也不会变成人生赢家，生活的麻烦和挫折一点都不会变少，甚至可能还是和以前一样无助，但内心总有个坚定的声音，告诉自己不要怕去犯错，告诉自己放轻松慢慢来。

偶像终会归于平凡，演唱会总要安可结束，但幸好人生不是。不需要为了可能到来的离别伤感，相逢的人会再相逢，在音乐里五月天永远不会离开。

这些年摔过的跟头都有名字，流过的眼泪不用还，用掉的力气不是浪费，遗憾的回忆不用擦去，可能有好多不完美，但宁愿背负着这些往前走，因为我们承认自己就是这样长大的。

无论环境怎么变，无论未来在哪里，我们都知道自己是谁，都只有一个清楚踏实的起点，这就是我们走多远都不怕迷路的理由。

猜你喜欢

点击图片，发现惊喜