非摇滚,不青春!歌声飘过中国摇滚20年

摇滚虽然只是一种音乐类型，但它却像一股洪流一样冲击我们，在上世纪80年代。时至今日，摇滚在中国人心中的地位依然不可替代，因为它曾经承载着我们的对音乐、对青春、对人生的热情和梦想。

摇滚最早起源于欧美，在改革开放后才几经波折，流传到了中国。那时萌芽中的中国摇滚继承了欧美摇滚的追求自由和解放的精神，再加上了人们对社会和生活的思考，终于，独具特色的中国摇滚在华夏大地上的反文化时期中扎根生长。

今天，“影音新生活”将与大家分享经典的中国摇滚音乐。

欣赏：《一无所有》

▍20世纪80年代

♫开山之作：《一无所有》

1986年，穿着一身旧军装，略显青涩的崔健在工人体育馆用粗旷、沧桑的声音喊出“我曾经问个不休，你何时跟我走”的时候，中国摇滚乐最具代表性的歌曲《一无所有》问世了，而这也标志了一个时代的诞生，那就是中国摇滚时代。

歌曲《一无所有》创作于20世纪80年代，当时中国正值改革开放时期，。这首歌正是揭示了中国人当时普遍面临的尴尬情况，即物质和精神上的缺失。

而上天选择这样一个人来给中国的摇滚乐奠基，是中国歌坛的幸运。中国摇滚乐因为他一开始有了一个非常高的起点，并因此创造出80年代的意识形态奇迹，他就是崔健。

崔健，中国第一位获得世界性声誉的摇滚艺术家，他被视为中国改革开放的标志之一，被称为中国摇滚教父。三十年来，崔健一直坚守艺术家的社会责任，站在摇滚乐的最前沿，用音乐作为武器，向生活中的虚伪、丑恶和不公正开火。他用十年时间发起真唱运动，使真唱成为中国社会普通认可的道德准则。在90年代相继发行《红旗下的蛋》和《无能的力量》两张专辑。

2009年，崔健的《一无所有》入选《台湾流行音乐200最佳专辑》。同年崔健在中国网“新中国60年最有影响力文化人物网络评选”音乐排行榜中名列第六。

欣赏：《花房姑娘》

♫殿堂级摇滚：《光辉岁月》

《光辉岁月》是Beyong乐队的灵魂人物黄家驹写给南非黑人领袖尼尔逊曼德拉的一首感人至深的音乐作品。在之前，还从来没有一个中国人的乐队或歌手创作的一首华语歌坛的歌曲眼界能够如此广阔。同样的，《光辉岁月》也可以被我们看做是对Beyond和黄家驹的一首赞歌：不管经历了多少风雨，Beyond已经拥有只属于自己的光辉岁月。

Beyond，来自香港的著名摇滚乐队，成立于1983年。Beyond被公认为二十世纪华语乐坛最成功和最有影响力的乐队之一，乐队不但在香港、中国内地及台湾均有大量乐迷，即使远在日本、马来西亚等国也有大量的歌迷。Beyond被誉为香港版的“滚石”，乐评人评论“香港没有摇滚，只有Beyond”。

乐队早期有五位成员，后减为四位，故有“披头士四影子”之称。Beyond唱出了自己的梦想与社会的现实，此外，一提到Beyond乐队，人们还会自然而然地跟不死的精神联系在一起，Beyond自1983年成立至今得奖无数，有很多首歌曲成为经典歌曲。

欣赏：《光辉岁月》

♫重金属摇滚真谛：《梦回唐朝》

当唐朝乐队四位成员用他们的乐器来演绎中国罕见的重金属风格歌曲《梦回唐朝》的时候，中国人知道了什么是澎湃和激情。同时，唐朝也让中国人知道了什么叫做乐队。当年4个高大的小伙子披着满头的长发出现在舞台之上，让中国人吓了一跳，从此摇滚乐队像机车一样带动着整个列车向前向前向前。他们用音乐表现出来的盛世，值得我们回味。

唐朝乐队所表现的音乐旋律，是那种高昂的、夹杂着愤怒的声音。他们创立了一杆重金属大旗，还有他们浪漫的新古典主义，中国陈旧的艺术诗歌与京剧唱腔被其赋予了全新的意义。

创建于1988年的唐朝乐队，是中国摇滚乐最著名乐队之一，也是中国第一支最有代表性的重金属风格摇滚乐队。狂飙的歌声和飘逸的长发是他们的标志。

主唱丁武高亢而富有振颤性的歌声吸引了数以万记的摇滚乐迷。而他们音乐中充满诗意和哲理性的歌词也证明了唐朝乐队有着深厚的文学功底和浓重的艺术修养。

欣赏：《梦回唐朝》

▍20世纪90年代

♫魔岩三杰之窦唯：《艳阳天》

1995年，一首《艳阳天》进入大众的视野，歌曲前奏即给人一种清澈、旷远、悠然、自在的感觉，像是从封闭的空间里完全解放，在虚幻不安的环境中，表达出一种全新体验。

《艳阳天》中有一种接近西方意识流的本质，技术的淡化突出了意境的深远，士大夫式的自吟自唱开始出现，尽管西方多声部的音乐体系依然是音乐的脊梁，但闲庭信步般地鼓击将人们从工业社会重又打回到小农经济社会，多形式的呓语、呢喃、低吟等人声的拼贴也淡化了传统的西方和声，而传统的中民间戏曲和民族乐器也开始断续出现在了音乐里，从这里也可以看出歌手窦唯开始走在了文化回归的路上，而且他是从容的。

窦唯，中国著名音乐人，曾是黑豹乐队的主唱及主创人，是中国摇滚音乐史上有着影响力的重要人物之一。主要作品有《黑梦》、《艳阳天》、《雨吁》等。首张专辑《黑梦》被媒体一致评为是“中国摇滚乐的里程碑式专辑”之一，并在当时收获了巨大的成功。而专辑《艳阳天》是标志着其探索电子音乐与氛围音乐的开始。

欣赏：《艳阳天》

♫重金属的温柔：《魔幻蓝天》

超载乐队的专辑《魔幻蓝天》会把人们带入自由想象的空间，所有美好的幻想与期待在这里都会实现，只要奉献出自己的真诚与感动。歌曲的调性自由跨度很大，再加上结尾处弦乐与吉他SOLO的纠缠上升给生命注入了一种悲壮的美。超载乐队在歌曲中返璞归真的心态是显而易见的，温柔的音乐语言映射出真实生活细节，无不证明他们极力企图从心灵深处来感动人们。

超载乐队是中国著名摇滚乐队之一，成立于1991年9月。是中国Thrash Metal（激流金属）的代表乐队，二十世纪末是加速变化的时代，瞬间把一切好的和不好的全都给改变了，重金属早已被抛在脑后成了一个被讥笑的代名词，电子和朋克才是时代的弄潮儿。经过反复的思考和变通之后，超载终于卸掉了层层重金属盔甲。于是他们在1999年推出了这张《魔幻蓝天》。专辑中以清新吉他的英伦摇滚形象出现，向着感伤、细腻、敏感、唯美的层面回归。

欣赏：《魔幻蓝天》

♫心中的摇滚：《挪威的森林》

著名作家村上春树的名作《挪威的森林》是一部激烈、寂静、哀伤的爱情小说，讲述了主角自我成长的故事。而有着摇滚诗人之称的歌手伍佰的《挪威的森林》也是以此作为灵感来源，用摇滚音乐描绘了诗般的个人空间：海潮的清香、遥远的汽笛、傍晚的和风、缥缈的憧憬，以及夏日的梦境。而这个空间有时候却是连自己也无法触碰，那就是每个人心中都有的一片“挪威的森林”。

伍佰，华语区的知名摇滚歌手、音乐制作人，已成军二十ㄧ年之摇滚乐团伍佰 & China Blue的主唱及吉他手，在台湾有“摇滚皇帝”、“摇滚天王”及“摇滚诗人”等称号。伍佰并不是被高度精巧包装打造出来的摇滚巨星，而是个有激情并且很温柔的音乐人，他的歌曲像行走江湖的剑客一般大气苍茫又不失柔情。嗓音和音乐一样具有摄人心魄的爆发力。通过他的音乐人们可以感受到摇滚的力量、诗歌的光芒、生命的力量和呐喊。

欣赏：《挪威的森林》

▍21世纪

♫摇滚式自省：《春天里》

2011年春节联欢晚会上，令人记忆犹深的大概就是农民工组合旭日阳刚演唱的摇滚歌曲《春天里》。《春天里》是歌手汪峰的代表作之一。在《春天里》，人们听到的是汪峰自醒式的回忆和对生命的忧虑。他甚至大胆地用极度暗哑而绝望的声音，来营造和万物复苏的春天的巨大反差，这一切听起来都充满了震撼。正是这直面的寂寥，却透出了难得的真诚和勇气，在漫山遍野的绿色中感受到了巨大的荒凉。

汪峰，内地著名音乐人，中国新摇滚乐的代表人物之一。鲍家街43号乐队的发起人，自幼接受专业音乐教育。汪峰本人具有较强的歌曲创造能力，被称为“音乐才子”。多次荣获国内各大音乐颁奖典礼的最佳男歌手、最佳制作人大奖。他被誉为歌手诗人，他的音乐有抗争而不颓废，有呐喊而不尖叫，有挣扎而不自虐。

汪峰的声音铿锵有力，每一首歌都能让人忍不住驻足回望走过的路，端详一下镜子中的自己。汪峰音乐作品透着浓郁的人文气质和文化内涵，最富画面感，最忧伤而且动听，音乐旋律优美，配器讲究，不失摇滚乐一贯特质，直指人心灵的最深处。

欣赏：《春天里》

结语：摇滚的精神是一直坚守音乐的纯粹和人性的率真。而中国摇滚的这短短二十年，虽说不上是主流的音乐形式，但也是中国流行乐坛重要的一员。时至今日，中国摇滚依然在不断发展和创新。

“影音新生活”也希望有越来越多优秀的摇滚作品出现，让自由的歌声留住我们每一个时代前进的脚步。