春节已过，天气转暖，二月已快结束。
对于 Hip Hop 乐迷来说，二月注定是一个不平凡的月份，因为在 Jazz Hip Hop 领域至关重要的两位音乐人，皆与二月有着隐隐的关联。这种缘分不仅体现于生死日期的巧合，更是 Jazz Hip Hop 音乐在东西方国度间的不解之缘。
- Jazz Hip Hop -
Jazz Hip Hop 也称 Jazz Rap 或 Jazzy Hip Hop，诞生于 80年代末期，是 Hip Hop 和 Jazz 音乐的子分支。
早在 1970 年，The Last Poets、Gil Scott - Heron、The Watts Prophets 即开始了将富有韵律的人声朗诵和诗词引入爵士演出的尝试，因 Oldskool Hip Hop 的演唱方式即是直白的歌词朗诵，所以这些爵士音乐可被认为是 Jazz Hip Hop 最早期的雏形。但直至 80 年代末，这些音乐尝试都未融合成为特定的音乐风格。
1985 年，融合爵士乐队 Cargo 发行了直接以“Jazz Rap”命名的单曲“Jazz Rap，Volume One”；1988 年，东海岸说唱歌手发行了首单“Words I Manifest”，其中采样了 Dizzu Gillespie 发行于 1952 年的经典爵士曲目“A Night in Tunisia”，而其发行于 1989 年的首张 LP 专辑《No More Mr. Nice Guy》，以及为影片《爵士风情》（Mo' Better Blues）所创作的配乐“Jazz Thing”，都促进了 Jazz Hip Hop 的进一步推广。
同时期起，Native Tongues、Jungle Brothers、De La Soul、A Tribe Called Quest 等一系列说唱音乐团队也开始了对于 Jazz Hip Hop 的尝试。A Tribe Called Quest 在 1991 年发行的专辑《Low End Theory》因对爵士音乐的创新性采样和歌词中对社会问题的关注而广受赞誉，Pitchfork、Rolling Stones 等媒体皆将其列入史上最佳说唱音乐专辑。因其多首曲目中爵士乐元素占据了主构架，众多乐评人首次将其标榜为“Jazz Rap”。紧随其后的 Dream Warrior 在曲目中分别采样了 Quincy Jones 的单曲“Soul Bossa Nova”及 Count Basie 的“Hang On Sloopy”，洛杉矶的说唱音乐团体 Freestyle Fellowship 也通过创新式的时间记号和拟声演唱的形式，在音乐中探寻更富有新意的爵士音乐桥段。
A Tribe Called Quest
90 年代初，Jazz Hip Hop 已获得了主流层面的成功。而爵士乐在日趋多元化的同时，也通过与嘻哈音乐的融合为自身创造了更多可能性。爵士乐传奇音乐人 Miles Davis 生前的最后一张专辑《Doo - Bop》即是在 Hip Hop、Funk 音乐的基础上融入冷冽的小号声音，虽在当时是实验性探索，但其创作水准在当下看来已足够成熟；Herbie Hancock 在 90 年代中期回归嘻哈音乐风格，并于 1994 年创作了专辑《Dis Is da Drum》；嘻哈音乐团体 Gang Starr 的成员 Guru 在 1993 至 2000 年期间与 Lonnie Liston Smith、Freddie Hubbard、Donald Byrd 等爵士艺术家客串演出，呈献出了《Jazzmatazz》这一爵士气息浓郁的合集系列。
在此期间，Jazz Hip Hop 在嘻哈音乐受众中开始变得流行起来，虽然这一风潮持续未久，但爵士元素在嘻哈音乐中的灵活运用，一直从 90 年代延续至今。如今爵士音乐在嘻哈音乐作品中的出现已是家常便饭，而 Jazz Hip Hop 这一音乐风格也在全球范围内以不同地区生根发芽。对于这一音乐风格，音乐数据库网站 AllMusic 评论为“非裔美国音乐与新主流音乐形式的融合尝试，致敬并复兴前者的同时拓宽了后者的视野”。
- J Dilla -
提及 Jazz Hip Hop，就不能不提及 J Dilla。
J Dilla
J Dilla，全名为 James Dewitt Yancey，1974 年 2 月 7 日生于美国底特律。出身音乐世家的 J Dilla，自青少年时期起即开始收藏唱片，并和同龄年轻人切磋嘻哈功艺。1996 年，J Dilla 与 Baatin、T3 组建了 Slum Village，并发行了首张专辑《Fantastic Vol.1》。这张专辑迅速获得底特律嘻哈乐迷的高度赞誉，当时 Q - Tip 声称 Slum Village 这一组合足以与 A Tribe Called Request 相媲美。虽然 J Dilla 对这种比较很不爽，但90 年代中期 J Dilla 参与了 Janet Jackson、Pharcyde、De La Soul、A Tribe Called Request、Q - Tip 等一众艺人的单曲及 Remix 项目创作，非 Remix 外的大部分作品在发行时以他的创作组合 The Ummah 提名。在 The Ummah 名下，J Dilla 为 Janet Jackson、Busta Rhymes、Brand New Heavies 等艺人都制作了专属曲目及 Remix 版本。
2000 年，Slum Village 发行了《Fantastic Vol.2》，J Dilla 兼任制作人和 MC 双身份的同时，也创立了 The Soulquarians 组合，成员包括 Ahmir “Questlove” Thompson、D'Angelo 和 James Poyser 等人，使 J Dilla 获得了更高的关注度。随后 J Dilla 与 Erykah Badu、Poe、Talib Kweli 等人合作，为 Common 打造了极具突破性的意识嘻哈专辑《Like Water For Chocolate》。
2002 年，J Dilla 为 Frank - N - Dank 的专辑《48 Hours》担任制作，自己也创作了一张个人专辑，但这两张专辑都未发行。同年，J Dilla 签约 MCA 唱片公司。随后，MCA 唱片公司要求 J Dilla 创作一张更具商业吸引力的专辑，J Dilla 重录了一张未使用采样的版本，但两个版本的专辑都并未获得商业成功，J Dilla 也为自己的作品未传播给粉丝倍感失望。自此之后，MCA 业务持续萎靡，J Dilla 也开始选择通过独立厂牌发行作品。
2003 年起，J Dilla 开始身体开始出现问题，不得不动用药物治疗。虽然 2004 至 2005 年期间 J Dilla 因健康原因放缓了音乐创作进程，但他在核心粉丝心目中的崇高地位始终未曾动摇，其本人更是乘坐轮椅在欧洲各地巡回演出。就在这段演出期间，J Dilla 的病情严重恶化，被确诊患有血栓性血小板减少性紫癜。2006 年，在其个人专辑《Donuts》发行 3 天后的 2 月 10 日，J Dilla 因心脏骤停逝于家中，终年 32 岁。
J Dilla 乘坐轮椅演出
J Dilla 短暂的一生中从未获得主流层面上的成功，但自 J Dilla 去世至今，其对于整个嘻哈音乐的贡献，已随着嘻哈音乐的更迭演变而愈加突出：
J Dilla 对于音乐有着百科全书般的敏感性，大量的音乐收藏并未将其创作手段局限于采样的单独运用。因此，在 90 年代末的巅峰时期，J Dilla 已为嘻哈音乐提出了看似天方夜谭的融合方式，将音乐的质感和调性玩转于掌心；对于采样 J Dilla 的处理方式同样精巧，碎片式的采样片段变得更具色彩性和可塑性；相比传统 Hip Hop 僵硬呆板的鼓点，J Dilla 呈献出的摇摆性节奏也更有“人味儿”——对于“节奏”的热爱令 J Dilla 在发行大量纯节奏乐段外还热衷于手动实时敲击节拍，使得每首曲目中的节奏鼓点都有所区别，且具有易标示的特性，即悠闲，慵懒，微微滞后。
J Dilla - 《Last Donut of the Night》，建议在 wifi 环境下收看
J Dilla 的影响，远不止局限于嘻哈音乐：虽然 J Dilla 本身不属于爵士音乐的核心圈，但自 2006 年去世后，J Dilla 的音乐遗产足以使得当代爵士音乐回潮，与流行音乐再次亲密接触并诞生更多新可能。当下的爵士音乐业界中有如此数量举足轻重的前瞻性音乐人，究其根源除 90 年代新复兴主义和爵士音乐本身的发展瓶颈影响外，千禧年后爵士音乐人多以 Hip Hop、R & B 及摇滚乐为灵感来源也是主因。出自于黑人民间的爵士音乐，经过长期的演变已愈发高不可攀，而嘻哈音乐对于循环的强调和接地气的内容，使得黑人的底层社会文化得以复现。因此，许多音乐家开始意识到融合、寻根对于爵士音乐的必要性，虽说爵士音乐早晚会走向与其他风格的融合，但 J Dilla 的大胆尝试使得这项融合运动早在 90 年代起即开始落地生根。
因此，纵观嘻哈音乐历史，J Dilla 的地位像一位传奇的精神导师——在他的指引下，爵士音乐得以通过更为现代的方式演绎，年轻的嘻哈音乐也得以视器乐表现主义为信仰，并成为新时代的 Blues 代名词。
- Nujabes -
1974 年 2 月 7 日，J Dilla 出生的同一天，濑叶淳（Seba Jun）出生于日本东京都港区。为乐迷所知的“Nujabes”这一艺名，即是其罗马名“Seba Jun”的倒拼。
Nujabes 的音乐生涯始于 90 年代东京涩谷区充满活力的唱片店场景中。21 岁时，Nujabes在涩谷区创立了自己的唱片店 Guinness Records。Guinness Records 在当地音乐制作人中愈发受欢迎，大量音乐人以极为实惠的价格出售精挑细选的地下嘻哈音乐唱片，直接成为了日后 Nujabes 开始创作音乐时的灵感和采样来源。
Nujabes 早期的采样素材，同 Pete Rock、A Tribe Called Request 等 Jazz Hip Hop 黄金时代的音乐特征、以及 DJ Shadow、DJ Krush 等非传统器乐嘻哈艺人的美学保持一致。以爵士嘻哈为主风格，并同 Substantial、Cise Starr、Shing02 等地下说唱歌手的广泛合作，使得 Nujabes 的作品在具有 90 年代怀旧气息的同时，也有着大气和温柔兼备的声音味道。
2003 年后，互联网为 Nujabes 这样的音乐人提供了更为广阔的发展平台，也使其获得了更广泛的认可。Nujabes 于同年发布的首张专辑《Metaphorical Music》，对于采样的独特视角和使用概念，以及基于器乐创作的鼓点，已使得其音乐作品具有相当辨识度，也成为了更多 Beat - Makers 开始效仿的对象。
Nujabes -《Metaphorical Music》
2004 年，日本动画导演渡边信一郎（Watanabe Shinichiro）发布了由他执导的动画剧集《混沌武士》（Samurai Champloo）。早在《混沌武士》之前，同样由渡边信一郎执导的《星际牛仔》（Cowboy Bebop）这部动画早已使其与独特音乐品味、深邃动画剧情、高超画面表现等标签密不可分。由动画配乐大师菅野洋子（Kanno Yoko）创作的音乐原声完美契合“Bebop”这一爵士风格，并穿插以 Blues、Electronica 等完全西化的小品曲目段落，使得《星际牛仔》不但收获了艺术和商业双层面的成功，更是被认作是日本动画史上对于西方学习融合的先驱。在大部分西方观众心目中，渡边信一郎的《星际牛仔》和大友克洋的《阿基拉》并列为最具影响力的日本动画电影。
《星际牛仔》
相比《星际牛仔》的忧伤和内敛，《混沌武士》的创作则显得更为自由，渡边信一郎似乎完全挣脱了约束，将天马行空的想象力跃然画面中。《混沌武士》以日本江户末期为时代背景，融以说唱音乐、街舞、涂鸦、B - Box 等大量现代嘻哈元素，虽中世纪日本文化与现代嘻哈元素的融合看似极度违和，但无论是动漫主线剧情还是音乐主题风格上，实则都有深层核心关联：众多角色从动作上的散漫到性格上的不羁，都极像时刻准备 Battle 的 B - Boy；三位主角的流离失所和对归属感的找寻，也恰如早年拉丁裔和黑人青年飘摇不定的生活经历；而至于律动感十足的嘻哈风格配乐，更是不加掩饰地贯穿了整部剧情。
《混沌武士》选段，BGM 是 Nujabes 创作的“Counting Stars”，建议在 wifi 环境下收看
鉴于想要保持嘻哈文化的“纯粹性”，渡边信一郎没有强迫菅野洋子创作自己并不熟悉的嘻哈音乐，而是组建了一支由 Fat Jon、Force of Nature、Tsutchte 和 Nujabes 组成的团队，专门为这部动画打造嘻哈风格十足的配乐作品。在这些艺人中，由 Nujabes 以 Jazz、Soul 采样打造的嘻哈音乐最为闻名，也使得一直在日本工作的 Nujabes 收获了国际化的影响力：虽然当时他们的音乐并未在日本以外的地区发行，但全世界的嘻哈乐迷都知道以 Nujabes 为代表的日式 Jazz Hip Hop 音乐。
2010 年 2 月 26 日，Nujabes 在一条高速公路上发生交通事故，抢救无效身亡。
Nujabes 生前始终表露出对于身为“大牌”音乐人的反感，保持低调的生活作风，避开了大部分采访和售卖活动，因此照片稀少，很多粉丝都不知道他长什么样。但 Nujabes 留给音乐行业的遗产，至今还在影响无数音乐人的创作，并随着时间流逝而愈发强大。在互联网的影响下，其音乐流传广度不可小觑，其致敬作品至今已无从计量，在 Soundcloud 上每天依然会有新人发布自己制作的“Nujabes 式节奏”。
《Luv Sic》幽默而休闲的 MV，建议在 wifi 环境下收看
嘻哈音乐在亚洲长久以来被认作是潮流时尚产品，具备商品化和高利润化，实则都是对于嘻哈音乐乃至整个嘻哈文化的误解。Nujabes 的一大不同之处除其创作手法外，更在于其对于整个抽象境界的探寻。专注于细致打磨而非肤浅目标，专注于精神启蒙而非表象形态，其呈现出的美学特征在提醒听者：Hip Hop 是一种文化，也是一种生活方式。这种生活方式代表着远瞻的创造性、多元的包容性以及孑然的艺术性。Nujabes 的一大遗产，即是真正地复现了嘻哈精神。也正因为如此，他的音乐在逝去多年后依然具有影响力。
Nujabes 的手机上留存着一首名为“Grand Finale”的未完成曲目，是其“Luv Sic”系列的最后一首。在 Nujabes 去世后，Uyama Hiroto 为这首曲目制作后期，本着保留 Nujabes 本身特色的意念，同样由老搭档 Shing02 演唱并于 2013 年发行，成为 Nujabes 的“最后”一曲。在听这首曲目时，你会觉得 Nujabes 并未真正逝去，而是在你的耳机中越走越远。
Nujabes 与 J Dilla 不仅在 1974 年 2 月 7 日同天出生，且去世时间也极为接近，这一数字成为了 Jazz Hip Hop 领域的神话。有无数乐迷会争执谁的影响力更深远，或是将二者相互对比来映射某些精神联系，也有人认为二者都无可替代没有任何可比性。但无可厚非的是，二人皆一生远离聚光灯专注艺术创作，且将 Jazz Hip Hop 这一音乐风格从最初的融合实验引向了艺术化的巅峰。
早在 J Dilla 逝世前，他的一张名为《Jay Love Japan》的 EP 已透露出其对于东方文化的热爱；时至今日，欧美音乐人采样东方元素已屡见不鲜，但从音乐内容中对于国籍的区分已愈加难以辨识。
J Dilla -《Jay Love Japan》
同时，Jazz Hip Hop 的创作手法已近乎成熟，且在艺术性和商业性中间找准了平衡点，除 Uyama Hiroto、Shing02 等 Nujabes 早期搭档外，re:plus、DJ Okawari 等新晋 Jazz Hip Hop 艺人的作品同样人气极高，以“In Ya Mellow Tone”为题的 Jazz Hip Hop 合辑也同样在孜孜不倦地更新。
二月即将结束，让我们共同缅怀 J Dilla 和 Nujabes 两位 Jazz Hip Hop 大师。Jazz Hip Hop 不会逝去，它终将回归嘻哈的本源，在与更多音乐的融合中找到立足发光之处。
而在即将到来的三月，一众优秀的 Jazz Hip Hop 音乐人在中国的巡演即将开始：
2017年7月，日本 Jazz Hip Hop 音乐人 re:plus 曾于上海举办了一票难求的优秀公演。2018年 3 月，re:plus 将再次来到中国巡演，其中包括广州、深圳、杭州三站！
（在文末留下评论，我们将于二月的最后一天抽取 3 位乐迷送出杭州站赠票！）
【Bad News呈现】Fuseland China Tour 2018
超高人气日系爵士嘻哈 re:plus 2018 中国巡演
出演艺人:
re:plus
with Asuka Mochizuki (Violin) from GEMINI, WaKaNa (Sax), Masahide Watanabe (Bass), Keita Morisawa (Drums)
【广州站】
时间：2018年3月2日（周五）20:30
地点：TU凸空間
地址：广州市越秀区广州大道中361-365号东方花苑首层
豆瓣：https://site.douban.com/gztutu/
【深圳站】
时间：2018年3月3日（周六）20:30
地点：B10现场
地址：深圳市南山区华侨城创意文化园北区C2栋北侧
豆瓣：https://site.douban.com/b10live
【杭州站】
时间：2018年3月4日（周日）20:30
地点：MAO Livehouse 杭州
地址：杭州市上城区中山南路77号尚城1157·利星 3楼
豆瓣：https://site.douban.com/268745/
【票价】
预售票：180元 VIP票：350元（数量有限，售完即止）
现场票：230元
※VIP专享：优先入场，握手＆合影，VIP限定特制纪念卡片
※VIP限定特制纪念卡片在握手会&合影时赠送。
▼全国通用购票网站▼
秀动网：https://www.showstart.com/event/list?type=1&tag=19656
乐童音乐：http://www.musikid.com/new/tour/10574
■广州站
微店：http://bit.ly/2B0N3RC
■深圳站
淘宝：http://bit.ly/2AYEPct
■杭州站
淘宝：http://bit.ly/2B0NAmA
大麦：https://piao.damai.cn/142046.html?spm=a2o6e.search.0.0.36d245f3srlkkt
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文：墨里哀
编辑：墨里哀
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